설명
1635 년에 만든 렘브란트의 "어린이 모유 수유"작품은 네덜란드 교사가 그의 작곡에서 감정적 깊이와 친밀감을 포착 할 수있는 능력의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 렘브란트는 예술의 전능 한 주제 인 모성의 표현에 들어가지만 매일과 숭고한 접근 방식을 다루는 독특한 접근 방식을 다루고 있습니다.
작곡의 중앙에서, 우리는 모유 수유의 친밀한 순간에 팔에 아이가있는 여자를 관찰합니다. 어머니의 모습 인 포위와 모성은 편안한 자세로 눈에 띄며, 그녀와 유아 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 빛의 처리는 렘브란트의 특징입니다. 명확한 어두운 곳은 수치의 부피를 강조하고 따뜻한 분위기를 생성하는 데 익숙하게 사용됩니다. 빛은 어머니의 얼굴에 쏟아져 따뜻함과 보호 감을 불러 일으키는 황금색 톤으로 피부를 비추고, 아이의 인물은 무죄와 취약성을 암시하는 부드러운 빛을받습니다.
우세한 색상은 끔찍하고 따뜻하며, 오처와 갈색의 우세한 집의 아늑하고 편안한 분위기를 강화합니다. 또한, 피부 질감은 유화를 사용하는 데있어 렘브란트의 숙달을 보여주는 진미로 취급되며, 표면은 광도와 깊이를 통해 생명 자체를 말할 수 있습니다. 제한되어 있지만 효과적인 팔레트의 선택은 산만 함을 피하려는 의도를 보여 주며, 어머니와 아들 사이의 정서적 상호 관계에서 시청자의 관심을 집중시킵니다.
이 그림은 모성 사랑에 관한 열린 책을 제시 할뿐만 아니라 어머니의 정체성에 대한 질문도 열어줍니다. 이 익명의 측면은 시청자가 자신의 역사, 역사가 무엇인지, 어머니의 개인적인 경험이 각 관찰자의 중심에서 어떻게 공명하는지에 대한 자신의 해석을 투영하도록 초대 할 수 있습니다. 아이의 얼굴과 그의 입장을 자세히 설명하지 않는 선택은 또한 모성 경험의 보편성을 암시하며, 아들과의 어머니는 그 일에 반영 될 수 있습니다.
바로크 교사 인 렘브란트 (Rembrandt)는 종종 빛과 그림자 사이의 역학뿐만 아니라 중요한 감정적 맥락에서 인간 인물의 표현을 탐구했습니다. 일상적인 순간의 본질을 포착하고 초월 적 의미를 제공하는 능력은이 작품에서 분명합니다. Jean-Baptiste Simeon Chardin 또는 Rembrandt 자신의 현대 예술가와 같은 출산을 묘사하는 다른 작품과 비교할 때, 그 작품은 심리적, 정서적 접근 방식과 어머니의 근접성과 프라이버시를 전달하는 명확성에 의해 두드러집니다. -자식 관계.
그의 경력을 통해 렘브란트는 기술과 스타일의 유산을 남겼을뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 의문을 제기했습니다. "어린이를 모유 수유하는 여성"은 모성 경험의 사랑, 연결 및 보편성에 대한 성찰이며, 렘브란트의 매일 순간을 영원한 명상으로 바꿀 수있는 능력을 구현합니다. 이 작품으로, 그것은 우리에게 표현되는 것뿐만 아니라 인간이라는 의미의 본질을 고려하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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