설명
1876 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "남자, 운반 과정"이 작품은 인상주의의 특징적인 민감도로 매일 표현된다. 이 그림은 단순한 삶의 순간의 친밀감을 포착 할 때 교사로서 갱신의 본질을 구현합니다. 이 그림은 어깨에 아이를 데려 가서 돌보는 감정적 인 관계를 만들어 보살핌과 애정 관계를 강조하는 남자, 아마도 농부 나 노동자를 보여줍니다. 강력하고 집중된 사람의 인물은 마치 운동의 순간 인 것처럼 역동적 인 자세로 제시되어 작곡에 삶의 감각을 더합니다.
작품에서 강조된 사람은 자신의 입장뿐만 아니라 만족과 부계주의의 표현을 암시하는 그의 얼굴에 해석되는 애정과 보호의 몸짓으로 묘사됩니다. 그 옆에있는 아이는 가벼운 머리카락과 쾌활한 얼굴을 가진 아이는 그의 삶의 권위자와의 상호 작용에서 오는 행복을 반영하는 젊음의 결백을 암시합니다. 그의 존재는 사람에 비해 육체적으로 작지만, 그들 사이의 깊은 연결의 개념을 강화시키는 감정적 영향을 발산합니다.
그림의 구성은 그 균형과 역 동성에 주목할 만하다. Renoir는 명백한 단순성에도 불구하고 훌륭한 숙달을 보여주는 접근법을 사용합니다. 수치는 전경에 있으며, 컨텍스트는 확산 상태로 유지되어 중심 관계에 대한 시청자의 관심을 지시합니다. 배경은 인상적인 스타일의 독특한 특징 인 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 세밀하지는 않지만 활기차고 밝은 자연 경관을 제시합니다. 이 기술은 환경을 정의 할뿐만 아니라 작업에 대한 분위기 의식을 제공하여 햇빛 아래서 맹렬한 순간을 불멸시킵니다.
색상은이 그림에서 중요한 역할을합니다. Renoir는 빛과 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 유명하며, 여기서는 남자와 아이를 나타내는 데 사용하는 따뜻한 팔레트에서 나타납니다. 지구와 노란색 톤은 의복에서 우세하며 주변 환경의 녹지를 보완합니다. 이 색상의 조합은 장면에 생명을주는 것뿐만 아니라 행복과 잘 느끼는 느낌을 불러 일으키는 역할을합니다.
"사람, 운반 과정, 어린이"가 창조 된 기간 내에 문맥 화하는 것이 중요합니다. 19 세기 말, 인상주의는 예술의 혁신적인 힘으로 등장하여 그림의 학문적 관습에 도전했습니다. Renoir는 Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 다른 동시대 인들과 함께 예술적 표현을 변화시키고 자연광, 경험의 즉각적인 성과 현대 생활의 포착에 중점을두고 자했습니다. 이 작업은 친밀하지만, 일상 생활, 특히 가족 또는 지역 사회 상호 작용의 표현이 당시의 많은 예술가들에게 중심 탐사 문제가되는 더 넓은 사회적 맥락을 반영합니다.
Pierre-Auguste Renoir는 "남자, 남자, 아이들의 과정"을 통해 우리에게 부모 관계에 대한 부드러운 비전을 제공 할뿐만 아니라 일상 생활의 아름다움에 전념하는 시대의 정신에 대한 간증을 제공합니다. 이 작품은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 감정과 연결하는 능력을 캡슐화하여 단순한 시대에 삶의 진정한 본질이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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