설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "어린이 아이들 연주"(1925)는 독일 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 눈에 띄는 운동 인 표현주의의 본질을 요약하는 작품입니다. Die Brücke Group (El Puente)의 공동 창립자 인 Kirchner는 현대 생활의 활기찬 표현에서 가장 큰 영감의 원천으로,이 작품에서 명확하게 관찰 될 수있는 것입니다. Kirchner는 "Children Play"에서 어린 시절과 자발성에 대한 독특한 모양을 제공하여 게임을 순전히 활력과 내장 행위로 강조합니다.
페인트를 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 구성에서 우세한 색상의 폭발입니다. Kirchner는 굵은 팔레트를 사용합니다. 여기서 빨간색, 파란색 및 노란색 기본 톤은 활기찬 대화에서 공존하여 에너지와 움직임으로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 이 반음의 선택은 장식적일뿐만 아니라 어린이 세계의 심리적 비전을 반영하며, 기쁨과 결백은 대담한 색상 사용을 통해 강조됩니다. 페인트의 적용은 느슨하고 거의 제스처이며, 이는 그림의 행동이 게임 자체의 확장이된다는 것을 시사합니다. 질감은 순간의 즉시 성을 불러 일으켜 장난스러운 경험의 본질을 포착하는 것 같습니다.
작곡에 관해서는 Kirchner는 종종 숲으로 해석 될 수있는 환경에서 아이들을 선물하기로 결정합니다. 이 숲의 배경은 아이들 주변에서 춤을 추는 것처럼 보이는 일련의 곡선 선과 모양을 통해 만들어져 자유를 강조하는 자연스러운 포옹으로 장면을 감싸고 있습니다. 전경에서 연주하는 두 명의 아이들은 강조되고 단순화 된 윤곽으로 그려져 제스처와 표현력을 강조합니다. 아이들은 어린 시절의 본질을 거의 반영한 것 같습니다 : 평온하고, 생명과 에너지로 가득합니다. Kirchner는 운동의 역 동성을 포착하여 게임이 한계를 초월하는 자유의 한 형태임을 시사합니다.
"어린이 놀이"에 대한 흥미로운 관찰은 캐릭터의 단순성과 주변의 자연 환경의 복잡성 사이의 대비입니다. Kirchner는 어린 시절의 활력이 유기농과 자연의 잔인 함과 대조되는 그림과 배경 사이의 미묘한 균형을 달성합니다. 이것은 인간과 자연계의 관계, Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
이 작업이 수행되는 맥락은 또한 그 의미를 이해하는 데 중요합니다. 1920 년대에 Kirchner는 많은 역경에 직면 한 후 반성과 개인적인 검색의 순간에있었습니다. 이 아이들의 그림은 성인 생활의 난기류와 대조되는 무죄의 피난처 인주의와 행복의 순간을 갈망하는 것으로 보일 수 있습니다. 화가는 그의 예술을 통해 어린 시절의 순수한 본질을 부활 시키려고 노력하여 시청자에게 종종 혼란스러운 세상에서 휴식을 제공합니다.
결론적으로, "어린이 놀이"는 Kirchner의 기술적 재능을 증명할뿐만 아니라 깊은 감정과 의미를 표현하는 작품입니다. 그것은 예술가가 게임, 자유 및 환경과의 연결, 즉 아이라는 의미의 본질을 포착하는 기쁨의 순간을 나타냅니다. 따라서 인간과 자연 사이의 대화가 확립되어 단순한 삶의 순간에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 작품은 시청자에게 우리 각자에게 상주하는 생명의 불꽃과 역 동성을 재발견하도록 초대하여 게임을 통해 무죄가 영원히 구출되어 캔버스에서 개최 될 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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