설명
Prolific Alexandre Iacovleff가 만든 1926 년의 "아이가있는 반다 여자"그림은 인류와 문화적 관계의 강한 느낌을 불러 일으키는 작품입니다. 이 특별한 초상화는 세부 사항에 대한 세심한 관심, 표현 된 문제에 대한 민감성 및 색상 및 구성 사용에 대한 숙달로 두드러집니다.
프랑스에 본사를 둔 러시아 예술가 인 Iacovleff는 다양한 문화를 탐험하려는 그의 호기심과 열망으로 유명합니다. "Croisière Noire"와 같은 원정에 참여 하면서이 작품에서 명확하게 나타나는 경험 인 아프리카의 사람들과 풍경과 직접 접촉 할 수있었습니다. 그림에서, 밴드 민족 그룹의 여성이 전통적인 옷을 입고 앞에 앉아있는 것처럼 보입니다. 그의 명상적이고 세레나 모양은 캔버스를 넘어 침투하는 것 같습니다. 그는 몸이 그녀를 향해 몸을 기울여 모체의 유대를 강화하는 작은 아이를 안고 있습니다. 두 캐릭터 모두 양식화 된 인공물에서 면제되어 밀접하고 포괄적 인 눈만 포착 할 수있는 감정적 진실을 제시합니다.
이 작업에서 Iacovleff의 구성 적 배치는 단순히 훌륭합니다. 여자와 아이는 정면 자세로 공간을 지배하여 시청자의 표현과 태도에 초점을 맞 춥니 다. 옷의 세밀한 세부 사항, 피부의 질감 및 외모의 강도는 예술가의 거의 민족지 학적 헌신에 대해 말합니다.
색상 사용과 관련하여 Iacovleff는 제한된 표현 팔레트와 함께 일할 수있는 능력을 보여줍니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 우세하며, 여성 조직과 장식품에서 더 살아있는 터치로 강조됩니다. 이 대비는 장면의 존엄성과 일상 생활을 모두 강조하여 거의 실질적인 진정성을 제공합니다. 부드러운 음영과 뛰어난 조명은 그림에 볼륨과 깊이를 제공 할뿐만 아니라 그림에 거의 조각질을 추가합니다.
구성의 배경은 거의 미니멀리스트이지만 단순성은 여전히 중요하지 않습니다. 반대로, 그것은 주인공을 향상시켜 불필요한 산만 함을 피합니다. 이 접근법을 통해 관중은 인간 관계의 출산, 전통 및 시대를 초월한 그림 중 하나 인 그림을 알려주는 암시적인 이야기에 완전히 집중할 수 있습니다.
Iacovleff 경력과 그 시간의 맥락에서 "아이와의 여자 밴드"를 고려하는 것이 중요합니다. 20 세기 전반기에는 유럽의 비 서양 문화에 대한 관심이 높아졌지만 종종 식민지주의 프리즘을 통해 대표되었습니다. 그러나 Iacovleff의 작품은 인간 다양성에 대한 정직하고 깊은 인식으로 구별되며, 우리에게 큰 존중과 정확성으로 다른 문화를 연결하고 표현하는 능력을 보여줍니다.
이 그림은 Iacovleff의 예술에서 민족지 학적 영향을 반영 할뿐만 아니라 기술 기술과 예술을 통해 문화적 장벽을 초월하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 브러시의 각 라인, 각 색상의 조합 및 각각의 포착 된 표현은 인간과 주변에 대한 관심에 대해 이야기하여 아이를 둔 여성을 현대 관중의 깊은 의미로 계속 공명하는 영원한 작품으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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