설명
Vilhelm Hammershøi의 "St. Annæ에서 볼 수있는 아시아 회사의 건물"(1902) (1902)의 작품은 건축과 시대의 도시 환경을 풍부하게 표현하여 물리적 환경뿐만 아니라 우울함을 캡슐화합니다. 덴마크 예술가의 작품을 특징 짓는 오라. 이 작품은 19 세기 후반과 20 세기 초의 덴마크 그림의 맥락에서, 상징주의와 모더니즘으로 표시된시기는 예술가들이 시각적 표현에 대한 추가 문제를 탐구하고 주관적이고 감정적 인 측면을 만지기 시작했습니다.
이 그림의 구성은 아시아 회사의 건물의 대칭과 정확한 표현에 대한 접근 방식으로 엄격하고 명확합니다. Hammershøi는 회색과 황토색이 우세한 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 작업에 차분하고 반사의 분위기를줍니다. 이 색상의 선택은 고요함의 느낌과 특정 황폐, 우리가 그의 많은 작품에서 찾을 수있는 주요 요소를 강화합니다. 장면에서 크고 눈에 띄는 인물의 부족은 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 도시 공간의 외로움을 강조합니다.
빛의 사용은이 작품에서 또 다른 근본적인 측면이며, 해머 호이는 숙달로 처리합니다. 빛은 부드럽게 필터링되어 건물에 깊이와 볼륨을 더하는 가벼운 그림자를 만듭니다. 이 가벼운 처리는 건축을 강조 할뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 연결을 확립하여 인간과 건축 환경 간의 관계를 고려하도록 초대합니다. St. Annæ Street의 건물에 대한 비전은 관찰자가 풍경의 일부가되지만 동시에 멀리 떨어진 느낌이 든다.
Hammershøi는 인간의 인물이나 생생한 일상 생활 장면에 더 집중할 수있는 다른 현대 예술가들과 달리 성찰과 침묵을 선호하는 것 같습니다. 북유럽 건축 및 내부 공간에 중점을 둔 것은 본질과 분위기에 대한 검색을 반영하여 인간 공간과 감정 사이의 공생 연결을 만듭니다. 이 작업은 공허함과 단순성이 시각적 나레이션에서 중요한 역할을하는이 접근법의 명확한 예입니다.
Hammershøi의 스타일은 상징주의의 뿌리와 모더니즘과의 관계를 가진 현대 예술의 특정 추세의 선구자가됩니다. 빈 공간과 우울한 분위기에 대한 관심은 환경에 대한 반사적 비전을 초대하여 소외와 성찰을 탐구하는 예술가들의 작품과 공명하는 대화를 확립합니다.
결론적으로, "St. Annæ에서 본 아시아 회사의 건물"은 단순한 건축 적 표현 이상입니다. 도시 공간에 내재 된 감정을 탐구하고 개인과 환경 사이의 관계를 반영하는 것은 초대입니다. 그의 미묘한 균형을 통해 그의 포함 된 팔레트와 빛의 처리를 통해 Hammershøi는 표면 너머로 시간을 초월하는 성찰과 우울의 전형이되는 장면을 결합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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