설명
1880 년에 그려진 Édouard Manet의 "Asparagus의 위치"는 겉보기에 간단한 구성을 통해 일상 생활의 본질을 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Manet은 그의 특징적인 장소에 초점을 맞춘 그의 동시대 인들의 작품을 지배하는 위대한 역사적 및 신화 적 주제에서 멀어지고 있습니다. 공통된 대상,이 경우에는 아스파라거스가 많이 있습니다.
이 작업은 균형 잡힌 구성에 주목할 만합니다. 아스파라거스 커버는 매우 기본적인 맥락에 배치되어 시청자가 야채의 질감과 모양에 집중할 수 있습니다. 어두운 배경은 아스파라거스의 생생한 녹색을 강조하여 자연의 신선함과 활력을 강조하는 미묘한 드라마를 추가합니다. 이러한 색의 사용은 Manet의 그림에서 기본적이며, 종종 명확한 것과 어둠 사이의 대비를 사용했으며,이 작품에서 관찰 될 수 있습니다. 아스파라거스의 광도는 미묘한 선명도로 눈에 띄며, 빛과 그림자에 대한 Manet의 영역을 보여줍니다.
Manet의 표면 및 브러시 스트로크 처리도 똑같이 중요합니다. 거의 인상적인 접근 방식으로 특징 지어지는 독특한 스타일은 명확하고 눈에 띄는 스트로크를 사용하여 묘사 된 대상에 생명을줍니다. 이것은 페인팅에 터치 품질을 제공하여 시청자가 아스파라거스를 거의 느끼고 신선함과 질감을 인식하도록 초대합니다. 보다 느슨하고 빠른 기술을 사용하면 시청자의 견해가 작업을 여행 할 수있어 객체와보다 친밀한 연결을 만듭니다.
"아스파라거스 무리"에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 아스파라거스의 존재는 당시의 학문적 예술의 가장 이상적인 표현과 대조되는 일상과의 만남을 불러 일으킨다 고 주장 할 수 있습니다. Manet 은이 작품을 통해 시청자를 19 세기 파리 생활의 테이블과 시장으로 운송하여 예술적 묵상에 합당한 평범한 주장을 제안합니다.
또한이 작업이 Manet이 정의하는 데 도움이 된 현실적인 움직임의 더 넓은 맥락에서 삽입된다는 점을 지적하는 것도 흥미 롭습니다. 일상 생활에 초점을 맞추고 가장 큰 주제에 대한 그의 거부는 후속 인상주의의 발전을 예상하는 핵심 특성입니다. 이런 의미에서, "아스파라거스의 모습"은 미술사의 전환을 반영하는 작품으로 세워졌으며, 매일의 대상이 예술적 실천의 중심 장소를 차지하기 시작합니다.
Manet의 유산과 "Asparagus Management"와 같은 작품은 예술로 간주 될 수있는 것을 다시 생각하는 초대입니다. 여기서, 우리는 숙달로 만들어진 평범함과 단순한 것에 대한 깊은 감사를 축하합니다. 이 작품은 주제에서 겸손하지만 관찰과 기술로 풍부하여 예술계에서 Manet의 독특한 목소리를 재확인합니다. 아스파라거스를 통해 우리는 우리의 일상 생활에서 가장 예상치 못한 구석에서 아름다움을 찾을 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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