설명
20 세기의 가장 유명한 스페인 화가 중 하나 인 Joaquín Sorolla는 특히 야외 그림의 기술을 통해 스페인 자연의 빛과 색을 포착하는 능력이 특징입니다. Sorolla는 1903 년의 "아스 투리아 풍경"에서 스페인 북부 지역에서 플래시를 제공하며, 아스 투리아 풍경의 본질과 인상주의에 대한 헌신을 반영하는 표현으로 우리에게 플래시를 제공합니다.
작품의 구성은 지구와 물의 요소를 결합한 시골 풍경에 중점을 둡니다. 그림의 처분은 우리가 전경 측면에있는 강력한 나무에서 수평선의 부드러운 산 대조에 이르기까지 장면을 여행하도록 초대합니다. Sorolla는 관점의 신중한 개입을 통해 깊이를 전염시켜 시청자가 아스 투리아의 녹색과 신선한 언덕으로 시각적으로 여행합니다.
색상은이 그림의 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Sorolla는 강 또는 개울 모양으로 물이 존재 함을 시사하는 파란색뿐만 아니라 장소의 초목을 불러 일으키는 강렬한 녹색으로 구성된 생생한 팔레트를 사용합니다. 색상의 명확성과 광도는 인상주의의 독특한 특징 인 자연광에 대한 검색을 반영합니다. "Asturian 풍경"에서, 음색은 미묘함과 얽혀 있으며, 그들 사이의 전환은 거의 눈에 띄지 않아 평온과 조화의 분위기를 일으킨다.
Sorolla의 작품에서 평소와 같이, 캐릭터는 부족하거나 심지어 존재하지 않아 풍경이 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이 스타일 결정은 자연과 환경에 대한 일광의 영향에 대한 관심과 일치하여 빛과 풍경 사이의 상호 작용에 초점을 맞추기 위해 인간의 관심을 철회합니다. 그러나 그 일이 농촌 일상 생활을 불러 일으킨다는 사실은 인간과 그 환경 사이의 연결을 상기시키는 삶의 암묵적 존재를 암시한다.
"Asturian Landscape"는 또한 Asturias를 여행 한 후 그를 크게 영감을주는 나라를 찾은 Sorolla의 개인적인 맥락을 반영하는 작품입니다. 이 작품은 화가가 자신의 스타일을 강화하고 고향에서 새로운 영감의 원천을 찾고있는 시대의 일부입니다.
인상주의의 영향은 Sorolla가 사용하는 기술뿐만 아니라 상세한 표현에 대한 즉각적인 인식을 우선시하는 미학 철학에서도 분명합니다. 이 특별한 작품은 같은 시대의 다른 사람들과 관련이있을 수 있으며, 여기서 빛과 풍경은 "엘 리오 그란데 (El Río Grande)"와 같은 많은 작품에서 또는 지중해 연안의 다양한 표현에서 반복되는 주제가됩니다.
결론적으로, Joaquín Sorolla의 "Asturian Landscape"는 스페인 북부의 풍경의 아름다움을 포착하는 작품 일뿐 만 아니라, 관중이 자신을 몰입하는 환경을 조성하는 예술가의 숙달에 대한 증언이기도합니다. 자연의 평온에서. Sorolla는이 그림을 통해 우리에게 신선하고 개인적인 모습으로 아스 투리아 풍경의 부를 고려하고 감사하며 스페인 예술의 역사와 인상주의와의 관계에서 그 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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