설명
1910 년 아바 린드 라 나스 타고의 작품 인 1910 년의 "아소카 여왕"그림은 벵골어 예술의 부활과 역사적 과거를 현대의 감수성과 합병 할 수있는 예술가의 능력에 대한 간증의 절묘한 예입니다. 이 작품은 Tagore의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 스와 데시 운동 중에 인도 예술의 진화에서 중요한 순간을 요약합니다.
"Asoka의 여왕"에서, 우리는 상징과 감정이 풍부한 이야기를 불러 일으키는 역사적 장면을 관찰합니다. 분명한 첫 번째 측면은 조용하고 명상적인 자세를 취하는 중심 인물 인 여왕은 그 상태의 인물로 예상되는 고요한 존엄성을 구현합니다. 그의 의복과 장식품은 Maurya Court의 화려 함과 개선을 반영합니다. 세부 사항에 대한 초점은 인도의 고전적이고 미적 전통에 대한 깊은 존경으로 유명한 Abanindranath Tagore의 독특한 브랜드입니다.
이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 섬세하고 조화롭고 주로 부드럽고 황금색 톤이며 구성에 따뜻함과 영성을 제공합니다. 특히 금의 사용은 부의 상징뿐만 아니라 조명과 순도로도 해석 될 수 있으며, 아소카 황제의 시대를 나타내는 불교 영성의 영향을 반영합니다. 이 황금빛 빛에 목욕을 한 여왕은 초월의 후광에 몰두하는 것으로 보인다.
그림의 또 다른 두드러진 요소는 건축 기금입니다. 건축 기금은 주로 상세하지는 않지만 고대 인도 궁전의 위대하고 신성한 구조를 시사합니다. 이 배경은 산만하지는 않지만 중심 인물을 보완하여 여왕의 중요성을 빼지 않고 깊이와 역사적 맥락을 추가합니다.
Tagore의 예술적 구성은 동양과 서양의 영향 사이의 흥미로운 시너지에 영양을 공급합니다. 인도가 자신의 풍부한 전통과 유럽 예술의 견딜 수없는 흐름 사이의 교차로에 있었을 때 형성된 Tagore . 다양한 예술적 흐름을 종합하는이 능력으로 인해 그는 보편적 인 성격을 그의 작품에 인쇄 할 수 있었으며 지역 및 국제 상황에서의 관련성을 유지했습니다.
Abanindranath Tagore는 벵골 학교로 알려진 예술 운동의 중추적 인 인물이었으며, 영국 식민지 지배에 대한 반응으로 일어 났으며 고전적이고 영적 뿌리로 돌아가서 인도 예술을 부활시키고 재정의하려고 노력했다. Tagore는 그의 작품을 통해 자신을 유명한 예술가로 자리 매김했을뿐만 아니라 전통적인 기술을 구출하고 갱신하기 위해 지칠 줄 모르고 일한 문화 수비수로 자리 잡았습니다.
그러므로 "아소카의 여왕"은 단순한 미적 매력을 초월하는 작품입니다. 그것은 역사, 영성 및 예술을 완벽한 공생으로 결합한 훌륭한 표현입니다. 여왕은이 그림의 역사적 인물이 아닙니다. 그녀는 Tagore가 세상을 부활시키고 제시하기 위해 열망하는 이상적인 가치와 문화적 부의 화신을 나타냅니다. 이 작품은 예술적 유산에 대한 가장 귀중한 간증과 인도의 문화적 정체성에 대한 헌신 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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