설명
1929 년에 만든 Walter Sickert의 "아브라함의 하인"은 일상적인 장면을 인간의 상태와 관계에 대한 연상적인 반영으로 바꾸는 능력의 뛰어난 예입니다. 20 세기의 가장 영향력있는 영국 예술가 중 한 명인 Sickert는 인상주의와 혼란스러운 현실주의를 결합한 독특한 접근 방식을 가졌으며, 이는이 그림에서 분명해집니다.
"아브라함의 종"에서, 그 작곡은 종의 인물에 의해 지배되며, 성찰이나 계획 시점에 묘사된다. 이 이미지는 열린 이야기를 제안하여 시청자의 개인 역사에 대한 호기심을 유발합니다. 이 그림은 Sickert의 작품 전반에 걸쳐 발견되는 기능인 세심한 세부주의 관심으로 표시됩니다. 그의 시대의 옷을 입은 하인은 장면의 일시적인 모호성을 강조하며, 이는 성서 과거와 예술가의 현대 선물에 대한 언급을 모두 불러 일으킨다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Sickert는 이미지에서 나오는 감정적 깊이에도 불구하고 따뜻함과 친숙 함을 전달하는 지상 색조의 팔레트를 선택합니다. 작업의 빛의 질은 부드럽고 포위되어 내성 환경을 만듭니다. 이 빛은 하인의 인물뿐만 아니라 의복의 질감과 환경의 요소를 강조하여 즉각적인 성과 현실의 감각에 기여합니다.
하인을 둘러싼 공간은 작업의 시각적 영향에 중요합니다. 분위기는 특정 우울함으로 임신하며, 아마도 서비스의 부담과 사회적 위치를 반영합니다. Sickert는 시청자들이 하인의 삶과 역사의 더 넓은 맥락에서 그의 관련성을 고려하도록 초대합니다. 이는 그의 많은 작품에서 공통된 실을 나타냅니다. 한계 캐릭터와 그들의 숨겨진 이야기에 대한 이러한 탐구는 일반적으로 간과 된 사람들에게 목소리를주기 위해 Sickert가 자주 해결되는 문제입니다.
그의 초상화를 통해 인간 경험의 복잡성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Walter Sickert는 사회적 의도와 비판의 풍부한 혼합 "아브라함의 종"을 포착했습니다. Sickert의 작품은 도시의 삶에 대한 탐구와 그의 시대의 사회적 역학에 대한 그의 영향을 깊이 평가하고 정체성, 지위 및 대인 관계와 같은 문제를 감동시킵니다. 이런 의미에서,이 작품은 시대의 사회에서 종의 역할에 대한 의견만큼 특정 개인의 초상화만큼 볼 수 있습니다.
"아브라함의 종"을 관찰 할 때, Sickert의 접근법은 장면의 문자를 나타내는 것이 아니라 시청자가 자신이 제시 한 인물의 근본적인 감정과 현실에 몰입하도록 초대하는 것이 아니라는 점에 주목할 수 있습니다. 여러 가지면에서, 그의 스타일은 주관적인 탐구와 개인적 반성이 예술적 창조의 중심이되는 현대 미술의 후속 운동을 예상합니다. 따라서 "아브라함의 종"은 단수화 된 그림 일뿐 만 아니라 예술의 기능과 복잡하고 친밀한 이야기를 전달하는 능력에 대한 광범위한 담론에도 통합됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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