설명
Kuzma Petrov-Vodkin이 세 심하게 만든 작품 "Abel의 희생"(1910)은 20 세기 초기 러시아 예술가의 독특한 재능에 대한 강력하고 정서적 증언입니다. 이 캔버스 에이 기름은 눈에 띄고 극적인 성서적 에피소드를 제시합니다. 여기서 아벨은 그의 형제 가인과 달리 잘 받아 들여지는 하나님 께 희생을 바치며, 부러움과 형제 비극에 대한 가장 깊은 인간 이야기 중 하나를 촉발시킵니다.
이 작품의 구성은 전략적으로 조정 되어이 비슷한 이야기의 주인공 인 Abel에서 시청자의 관심을 집중시킵니다. 아벨은 그의 손과 깊은 엑스터시와 평화의 표현으로 경건한 포즈에서 발견되어 그의 영적 시선에 하늘에 초점을 맞 춥니 다. Petrov-Vodkin이 그것을 거의 미묘하고 천사 적으로 제시하는 방식은 그림의 왼쪽 하단 부분과 크게 대조됩니다. 여기서 양고기는 희생의 표현으로 관찰됩니다.
이 그림에서 가장 놀라운 요소 중 하나는 색상 사용입니다. Petrov-Vodkin은 부드럽고 복합 팔레트를 사용하며, 갈색, 녹색 및 흰색 톤이 우세하여 평온과 성스러운 분위기를 장면에 부여합니다. 배경의 지구의 갈색은이 사건을 전형적인 농촌 풍경에 두고이 성서 이야기의 보편성을 향상시키는 것처럼 보입니다. 그러나 색상의 선택은 단순히 미적 자원이 아니라 정서적 나레이션을위한 수단입니다. Abel과 그의 희생을 목욕시키는 부드럽고 하늘의 빛은이 장면에서 결석했지만 그의 존재감은 느껴지는 가인의 미래의 불행과는 대조적으로 신성한 수용과 하늘의 호의를 암시합니다.
이 작업은 저자의 기술적 능력을 강조하는 세부 사항이 풍부합니다. 우리는 양고기 피부의 질감과 직물이 구현 된 진미를 관찰하여 거의 만질 수 있습니다. Abel의 해부학의 정밀도는 또한 인체에 대한 깊은 지식뿐만 아니라 Petrov-Vodkin을 특징 짓는 형태와 운동에 대한 민감도를 반영하여 언급 할 가치가 있습니다.
Amalgams가 민감한 현실주의를 가진 상징주의로 유명한 Petrov-Vodkin은 그 구성을 거의 영적인 분위기로 주입하는 능력으로 눈에.니다. 상징주의에 대한 이러한 관심은 주제의 선택뿐만 아니라 장면이 제시되는 전체적인 방식으로 여기에서 분명합니다. 그의 작품은 러시아 전통과 현대 유럽의 영향의 교차로에 있으며, 그의 색과 공간 구조의 치료에서 분명한 것처럼 독특한 목소리를 개발할 수있었습니다.
"Abel의 희생"을 Petrov-Vodkin의 다른 작품과 비교하여 "커미셔너의 죽음"(1928)을 비교하면 빛의 상징적 사용과 인간 인물의 거의 조각적인 치료와 비슷한 점을 볼 수 있습니다. 두 작품 모두 동시대 인들과 거의 일치하지 않는 심리적 깊이와 함께 큰 감정적 및 이야기 부하 문제를 탐구하려는 성향을 보여줍니다.
요약하면, "아벨의 희생"은 성서 이야기의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간 행동에 대한 감정적이고 철학적 인 탐구 일뿐입니다. Kuzma Petrov-Vodkin 은이 작품으로 간단한 그림 행동을 넘어서는 초월을 달성하여 시청자가 신앙, 희생 및 인간 관계의 취약성에 대한 반영을 초대합니다. 의심 할 여지없이 20 세기 초 러시아 예술의 광범위한 레퍼토리 내에서 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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