아베니다 -1899


크기 (cm): 75x55
가격:
판매 가격₩341,000 KRW

설명

Edouard Vuillard의 그림 "La Avenida"(1899)는 당시의 정신뿐만 아니라 인테리어 디자인과 도시 환경에 대한 예술가의 혁신적인 접근 방식을 요약하는 작품입니다. Nabis Group의 저명한 회원으로서 Vuillard는 현실적인 표현에서 벗어나 일상 생활에 대한보다 친밀하고 상징적 인 인식을 선택하여 그림을 조화로운 방식으로 그림과 합병했습니다.

"The Avenue"에서, 구성은 인공하는 관점이 인식되는 방식으로 표현된다. 가장 고전적인 구성과는 달리 Vuillard는 거의 단편화 된 비전을 사용하여 공간의 구분이 공간 표현보다 더 개인적인 이야기에 반응하는 것처럼 보입니다. 이 작품은 내부에서 도시 환경으로 시력 각도를 제시하며, 이는 미학에서 중요한 요소가됩니다. 양식은 조명과 윤곽선보다 더 많은 색상과 질감을 상기시키는 모드로 내장되어 있습니다. 이 특성은 기술에서 상징주의와 후 인상의 영향을 보여 주며, 묵상을 불러 일으키는 대기를 달성합니다.

"The Avenue"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 가장 놀라운 측면 중 하나입니다. Vuillard는 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트를 사용하여 도시 환경의 추위와 대조되는 따뜻함의 영향을줍니다. 정장의 패턴과 가구가 흐르고 가구를 둘러싸고있는 풍경에서 흐르고 녹는 반면, 상아, 갈색 및 회색의 다른 뉘앙스가 장면을 장식하기 때문에 텍스처는 중요한 역할을합니다. 길의 비전은 외부와 함께 내부 공간의 상태를 활용하는 것처럼 보이는 확산광으로 함침됩니다. 이 빛나는 효과는 작품의 다양한 층을 연결하는 전도성 실이되어 특정 수명을 거리의 간단한 표현으로 간주 할 수있는 것으로 심어집니다.

작품에 인물의 존재는 미묘하지만, 그 포함은 시각적 드라마 만 강화시킵니다. 왼쪽의 앞면에서, 우리는 도시 경관을주의 깊게 관찰하는 것처럼 보이는 얇은 여성 인물을 관찰 할 수 있습니다. 그의 인물은 배경보다 흐릿합니다. 예술가가 현대 생활의 군중에서 개인이 종종 느끼는 고립을 강조하기 위해 사용하는 자원입니다. 이 표현은 친밀감과 익명 성이 교차하는 끊임없는 운동에서 도시에 사는 경험에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.

이 작품은 맹렬한 관찰의 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 일상 생활의 의미에 대한 더 깊은 검색을 지칭합니다. Vuillard의 많은 작품들과 마찬가지로 Avenue는 현대 생활의 복잡성과 환경과의 상호 작용에서 발생하는 감정을 드러내는 민감도로 임신합니다. 이런 의미에서, 그것은 "붉은 방"또는 "바울의 딸들"과 같은 내부 공간의 심리학을 탐구하는 Vuillard의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 둘 다 세부 사항에 대한 관심과 일상 생활을 관찰하는 방법은 외관에서는 간단 해 보일 수 있지만 미묘한 의미로 깊이 풍부합니다.

Edouard Vuillard는 "Avenida"를 통해 환경과의 인간의 상호 작용뿐만 아니라 종종 일시적이고 일시적인 세상에서 연결의 순간을 찾는 것도 강조합니다. 감정적 인 팔레트를 통해 일상 생활의 본질을 포착하는 능력과 혁신적인 구성은 단순히 시각적 인 시각을 넘어서서 시청자가 현대 생활의 직물에 대한 자신의 경험을 고려하도록 독서를 선호합니다. 따라서이 작품은 현대성 자체에 대한 간증, 개인과 도시 사이의 상호 작용을 반영한 것으로, 19 세기 후반과 20 세기 초 예술의 전능 한 주제이다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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