설명
1878 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 그린 애비뉴 (Avenue)는 자연 경관에서 빛과 색을 찾는 특징 인상주의 운동의 본질을 포착하는 작품을 나타냅니다. 이 작품에서 Monet은 빛, 그림자 및 색상의 영역이 얽혀 생생한 역 동성의 시각적 효과를 만들어내는 나무가 우거진 경로의 비전에 중점을 둡니다. 이 작곡은 도로에 캐노피를 형성하는 강력한 나무 옆에있는 풍경에 들어가는 천연 홀로 제시되어 누출 된 빛과 지구에 투사 된 그림자 사이에 매혹적인 게임을 만듭니다.
Avenida의 색상 팔레트는 자연의 표현에 대한 Monet의 숙달에 대한 증언입니다. 그것은 잎이 많은 나무를 반사하는 밝은 녹색과 끔찍한 색조를 사용하는 반면 중앙의 도로에는 더 가벼운 색조가 그려져 목욕하는 빛으로 제안됩니다. 단풍의 어둠과 길의 광도 사이의 이러한 대조는 시청자를 풍경의 거의 내장적인 침수로 데려가는 일에 생명을줍니다. 각 브러시 스트로크는 자연광의 일시적인 일을 포착하는 것으로 보인다.
그림 전체에 걸쳐, 보이는 인간 인물은 없으며, 일반적으로 Monet의 작품에서 대표되는 요소는 시청자가 자연과 빛 사이의 순수한 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 그러나 그림을 불러 일으키는 분위기는 그 환경에서 일어난 일상 생활의 묵상을 초대 할 수있는 활기를 암시하며 자연과 인간 사이의 이중성을 강조합니다. 그들이 존재하지 않더라도 인간 인물이 없으면 도로를 둘러싼 살아있는 자연의 위대함과 평온을 강조하는 역할을 할 수 있습니다.
애비뉴는 또한 Monet이 독특한 스타일을 개발 한시기를 반영하여 학술 회화의 가장 엄격한 규칙에서 빛과 색상의 자유로운 해석을 향해 멀어졌습니다. 이 작품은 자연의 직접적인 표현을 의미 할뿐만 아니라 순간적인 시각적 경험을 포착하는 것으로 특징으로하는 인상파 운동 전체와 대화를 설정합니다. 애비뉴는 자연 환경과 빛이 중앙 신문을 연주하는 "인상, 상승의 태양"및 "정원의 여성"과 같은 작품의 유산에 합류하는 시간과 풍경을 둘러싼 분위기를 포착하기위한 그의 끊임없는 검색에서 시각적 이야기에서.
Monet의 스타일의 진화에 대해 많은 것이 쓰여졌으며 Avenue는이 궤적에서 이정표 역할을합니다. 생산의 맥락에서,이 작품은 Monet가 "Plein Air"기술을 경험 한 비옥 한시기에 있으며, 야외 그림으로 인해 그의 가장 정통한 상태에서 자연의 장점을 포착 할 수있었습니다. 이 접근법은 예술가의 직접적이고 개인적인 인식에 더 가깝게 연구에서 전통적인 회화 방법과 관련하여 근본적인 변화를 나타냅니다.
따라서 길은 단순한 풍경 이상입니다. 빛, 색상 및 자연 환경 사이의 상호 작용을 관찰하고 느끼는 초대입니다. 모네는이 일을 통해 우리가 풍경의 아름다움뿐만 아니라 그 안에있는 우리의 위치를 반영하도록 멈추고 생각하도록 격려합니다. 모네의 연구는 인상주의 시대를 정의 할뿐만 아니라 현재 예술과 생태와 관련된 문제인 인간과 자연과의 관계에 대한 현대적 반성에서 계속 공명하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.