설명
"아무도 우리를 방해 할 수 없습니까?" 1799 년에 창조 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 유럽 예술에서 신고전주의와 낭만주의 사이의 대중 교통의 중요한 순간에 위치하고 있으며, 인간의 상태와 시대의 긴장을 풀어주는 교사의 작품을 반영합니다. 이 고야의 작품은 특히 투쟁, 절망 및 자유에 대한 갈망을 불러 일으키는 시각적 언어를 사용하여 특히 연상 적입니다.
작품의 구성은 캔버스를 둘러싼 어둠이 억압과 고통의 그림자를 상징하는 것처럼 보이는 인물과 배경 사이의 역동적 인 대비로 현저합니다. 이 표현에서, 어두운 배럴에 묶인 사람인 중심 인물은 고뇌의 표현을 나타내는 두 개의 더 많은 인물로 둘러싸인 것 같습니다. 우주에서의 성향뿐만 아니라 신체의 정렬은 강력한 시각적 이야기를 전합니다. 분명히 고민하는 사람은 도움을 청하기 위해 울부 짖는 것처럼 보이지만, 주변의 인물은 그의 고통의 반향으로 행동합니다.
Goya는 장면의 절망을 강조하는 강렬하고 대조적 인 팔레트, 주로 검은 색과 회색으로 향했습니다. 배경에서 나오는 빛은 그림의 표면을 미묘하게 비추어 장면에 추가 드라마를 부여합니다. Claroscuro로 알려진 기술인 Light and Shadow의 관리는 Goya의 특징적인 스타일을 나타내고 작품의 정서적 부담을 심화시켜 발기 부전과 인간의 고통을 나타내는 거의 연극 환경을 조성하는 역할을합니다.
이 작품은 또한 고야가 그의 경력 전반에 걸쳐 분명히 표현한 사회적, 정치적 관심의 광범위한 맥락에 등록합니다. 그것이 창조 된 시간은 스페인의 정치적 불안정성으로 표시되었으며, 나폴레옹 침공과 전쟁으로 인한 사회적 긴장이 특징입니다. Goya는 종종 인간의 삶에 내재 된 광기, 불행 및 폭력을 탐구하는 수단으로 그림을 사용하여 예술을 통해 사람들의 억압과 고통을 해결했습니다. 이런 의미에서 "아무도 우리를 방해 할 수 없습니까?" 그것은 노예 제도와 억압을 영속시키는 기관의 비판으로 해석 될 수 있으며, 그의 후속 작업, 특히 그의 잘 알려진 "전쟁의 재난"에서 크게 공명 할 수있는 주제이다.
이 그림의 일부 특정 측면은 덜 알려져 있지만 Goya가 Grotesque와 Tragic의 표현의 선구자임을 인식하는 것이 필수적입니다. 점점 인상적인 그의 그림 스타일은 상상과 함께 현실을 얽히고 현재에서 여전히 유효하게 공명하는 내장 의미의 작품을 가지고 다녔습니다.
요컨대, "아무도 우리를 방해 할 수 없습니까?" 그것은 단지 고야의 재능에 대한 간증이 아닙니다. 그것은 인간의 자유, 공감에 대한 부르심, 고통의 역사에 대한 해방을위한 투쟁의 감동적인 표현을 제한하는 유대에 대한 깊은 조사입니다. 이 그림을 통해 Goya는 역사적 순간의 고통을 포착 할뿐만 아니라; 그는 또한 억압과 희망에 대한 보편적 인 의문을 제기하여 오늘날의 교훈이 여전히 관련이있는 위대한 미술 마스터 중 한 사람으로서의 지위를 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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