설명
1799 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "아무도 아는 사람은 없다"는 작품은 인간 행동의 복잡성과 시대의 사회적 지위를 탐구하는 그의 능력의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Goya는 새로운 형태의 표현과보다 개인적인 스타일로의 변화가 특징 인 그의 경력의 단계에 속하는 미스터리와 불신을 불러 일으키는 시나리오에 시청자를 몰입시킵니다.
구성을 관찰 할 때, 그들 사이의 대화를 암시하는 환경에서 캐릭터의 배열이 강조되지만, 그것은 또한 고립과 불확실성의 개념을 전달합니다. 많은 얼굴이 구별 할 수없고 배경의 어둠 속에서 간신히 나타나지 않는다는 사실은 이러한 개인이 물리적으로 존재하지만 감정적으로나 사회적으로 연결이 끊어진다는 인식에 기여합니다. 이것은 스페인의 전제 혁명 시대의 긴장을 반영하여 개인주의와 연결 상실이 점점 더 분명해 졌던 당시 사회의 강력한 은유가된다.
Goya는 우산 팔레트를 사용하며, 더 명확한 악센트와 대조되는 어두운 색조가 우세하여 작업의 혼란스러운 분위기를 심화시킵니다. Chiaroscuro 기술은 여기서 깊이 감각을 만들고 인간의 인물을 강조하는 데 사용됩니다. Goya의 성숙한 스타일의 특징 인 그림의 느슨하고 표현적인 적용은 근본적인 감정이 자유롭게 흐르도록하여 시청자가 캐릭터의 의도와 내부 갈등에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다.
"아무도 아는 사람"은 교사의 다른 작품만큼 "1808 년 5 월 3 일"또는 "La Maja Naked"만큼 인정되지는 않지만, 그 내용은 인간의 정신과 사회적 행동에 대한 분석의 대상이 될 수 있습니다 현대의 관심사를 전주하는 방식으로 사회적 소외를 반영하고, 그의 혁신적인 기술과 세대의 이후 예술가들에게 영향을 미치는 심리적 접근법을 통해 봉사했습니다.
이 작품은 또한 18 세기 말과 19 세기 초에 힘을 얻기 시작한 사회적 불만을 나타내는 것으로 보일 수 있습니다. 다른 사람들을 분류하고 판단하는 태도와 사람들 사이의 거리가 멀어지면 고야가 귀족 사회와 성직자의 위선에 대해 보여준 비판적인 감사와 공명합니다. 따라서 "아무도 아는 사람"을 통해 Goya는 사회적 순간을 문의 할뿐만 아니라 인간의 관계, 심판에 대한 두려움 및 점점 더 복잡한 세상에서 진정성에 대한 검색에 대한 성찰을 유발합니다.
Goya의 연구는 본질적으로 현세 적 틀을 초월하여 오늘날 공명하는 우려를 반영합니다. "아무도 아는 사람이 없다"의 혼란스러운 분위기는 지속적인 시각적, 정서적 탐구를 초대합니다. 예술가의 천재성에 대한 증언은 시간을 포착하는 방법을 알고 있었을뿐만 아니라 시대를 초월한 인간 경험의 우주를 끌어 들였습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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