설명
Édouard Manet의 "Almonds -Courrows and Peach -1869"작품은 죽은 자연을 나타내는 데있어서 화가의 미덕, 종종 고전적인 전통과 관련이있는 장르의 놀라운 예입니다. 그것의 혁신적인 예술 비전. 생생한 색상과 대담한 작곡을 사용하여 Manet은 일상적인 물건에 생명을 주어 주인공으로 변모시켜 자신의 시간의 확립 된 관습에 도전합니다.
페인트를 관찰 할 때, 석사 학위는 색 조작으로 입증됩니다. 아몬드, 건포도 및 복숭아는 복숭아의 부드러운 오렌지와 노란색에서 건포도의 강렬한 붉은 색에 이르기까지 자연적인 색조를 향상시키는 방식으로 표시됩니다. 색상은 표면을 꾸미는 것뿐만 아니라 볼륨과 3 차원의 감각을 만들어 시청자가 더 깊은 모양으로 작업을 탐색하도록 초대합니다. 이러한 색상의 사용은 고전적인 키아로스 기술을 깨고 자하는 욕구와 일치하며, 대신 과일의 신선도를 강조하는보다 국소적이고 구체적인 팔레트를 선호합니다.
작곡은이 그림의 또 다른 매혹적인 측면입니다. 요소는 명백하게 캐주얼로 분산되어 물체의 처분에 자연스러운 감각을 가져옵니다. 이 비공식성은 많은 현대의 죽은 자본의 강성과 대조를 이루어 실제와 대표 사이의 대화를 설정합니다. Manet은 새로운 미학을 찾는 동안 명백한 임의의 성향이 어떻게 의도적으로주의를 기울이고,주의를 사로 잡고 일상 생활의 아름다움에 대한 시청자의 관심을 불러 일으키는 것을 목표로하는 방법을 보여줍니다.
기술적 인 수준에서 Manet은 페인트 적용 능력을 보여줍니다. 스트로크는 보이며 완벽에 대한 표현을 선호하는 기술을 제안합니다. 이 예술적 선택은 드러납니다. 화가는 엄격한 이상주의 대신 과일의 불완전한 아름다움을 제시하여 삶 자체의 일시적인 성을 상기시켜줍니다. 과일의 질감, 그들의 밝기 및 유아함은 묵상을 불러 일으키는 관능으로 표현되어 우리가 보는 것을 만지고 시도하는 경험을 원합니다.
이 작품은 죽은 본성이지만, 마네가 대중화하는 데 도움이 된 인상주의 철학으로도 임신됩니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로, Manet은 빛과 대상에 대한 영향에 관심이 있었지만 그의 접근 방식은 다른 인상 주의자보다 직접적이고 분위기가 적었습니다. 이 작품에서 빛과 그림자의 사용은 개별 특성과 신선도를 강조하는 방식으로 과일을 효과적으로 조명합니다.
Manet이 "아몬드 - 건포도와 복숭아"를 그린 맥락도 관련이 있습니다. 19 세기에, 인상주의 운동이 형성되기 시작했고, 선구자로 여겨지는 Manet은 새로운 접근 방식과 주제를 찾아서 학문적 전통에서 멀어졌습니다. 이 아이디어는 그들의 예술로 번역되어 고전적인 그림의 한계를 넘어 미래 세대의 예술가들을위한 길을 열어줍니다.
결론적으로, "아몬드 - 건포도와 복숭아"는 화가로서의 Édouard Manet의 재능에 대한 증언 일뿐 만 아니라 현대 미술의 진화에서 중요한 역할을 반영하는 작품입니다. Manet은 색상, 구성 및 기술을 사용하여 일상 생활을 탁월한 것으로 바꾸어 시청자가 종종 당연한 것으로 여겨지는 대상과의 관계를 재평가하도록 초대합니다. 이 그림은 단순한 죽은 자연 이상입니다. 그것은 가장 간단한 형태의 삶과 아름다움을 축하하며, 오늘날까지 계속되는 메시지와 함께 반향합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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