설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Bodegón de Almendras y nueces"(1905)는 인상파 교사의 여전히 활기찬 그림의 코퍼스에 새겨 져서 복잡성과 심한 미적 아름다움을 포함하는 겉보기에 간단한 주제를 탐구합니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 우리를 둘러싼 형태의 본질, 단순성 및 풍부함을 반영합니다.
정물에서, Renoir는 중립적 인 배경으로 전개되는 아몬드와 견과류의 배열을 제시하여 전경의 요소가 활기차게 눈에 띄게 할 수 있습니다. 구성은 신중한 균형을 나타냅니다. 견과류와 아몬드의 배열은 페인트를 통해 시청자의 시야를 이끌어 묵상을 초대하는 시각적 산책을 제공합니다. 길쭉한 모양을 가진 아몬드는 가장 둥근 누스와 효과적으로 대비되어 미묘하지만 미묘하지만 뉘앙스가 풍부한 시각적 역학을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Renoir는 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 지구 색조는 아몬드의 회색과 갈색과 결합되어 서로 대화하여 거의 촉각적인 것처럼 보이는 질감을 생성합니다. Renoir는 특징적인 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 정물에 깊이와 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 표면의 빛의 표현과 껍질 위의 밝기와 너트의 내부를 나타내는 관리는 형태뿐만 아니라 표현 된 물체의 본질을 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
현저하게, Renoir는보다 자연스럽고 직접적인 접근을 위해 그의 당시 화가로부터 기대할 수있는 일반적으로 이상적인 표현에서 멀어집니다. 이 작품을 통해 Renoir는 일상 생활의 단순성을 축하하는 것처럼 보이며 정물을 평범한 사람이 예술이되는 지위로 올립니다. 이 매일 축하 행사는 인상파 운동의 가장 광범위한 아이디어와 관련이 있으며, 종종 자연 세계의 내재 된 순간과 아름다움을 포착하는 데 중점을 둡니다.
"Bodegón de Almendras y Nuds"는 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 예술가의 진화에서 중요한 장을 나타냅니다. 그의 지난 몇 년 동안, Renoir는 종종 Fauvism의 영향을받는 다양한 주제와 스타일을 탐구하여 엄격한 인상주의 규칙을 남겼습니다. 그러므로이 작품은 또한 혁신에 대한 지속적인 검색에 대한 증언으로 볼 수 있으며,이를 현대 미술에서 가장 두드러진 지수 중 하나로 정의하는 기능입니다.
"아몬드와 호두 바디"를 보면, 우리는 세상의 아름다움을 반영하여 세심하고 감사하는 모습을 통해 공개되었습니다. 분명히 간단하지만,이 그림은 가장 일반적인 요소를 부활시키는 깊이와 부를 구현하여 우리의 일상 생활에서 종종 간과되는 것을 관찰하고 축하하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다. Renoir는 감각적 화려하고 기술적 인 숙달에서 계속해서 세대에 영감을 주어이 작품을 단순한 정물 일뿐 만 아니라 단순한 아름다움을 영원한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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