설명
1885 년에 그려진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "아네모네스 (Anemones)와의 무르르 토 (Muerto Nature)"의 작품은 일상 생활의 아름다움이 거의 초월적인 상태로 올라가는 인상주의 예술의 인상적인 표현으로 세워졌습니다. 이 그림에서 주로 풍경으로 알려진 Monet은 간단한 꽃 꽃다발에 초점을 맞출 때 기대에 도전합니다. 보라색, 파란색 및 흰색의 화려한 색조의 회의는주의의 중심이되어 예술가의 기술 영역과 생명을 무의미한 것으로 간주 할 수있는 것에 주입하는 능력을 보여주는 구성을 제시합니다.
작업에서 꽃의 배열이 신중하게 구성됩니다. Monet은 마치 꽃이 근처의 정원에서 수집되어 화병에 빠르게 배치 된 것처럼 캐주얼 한 배열 형태를 사용합니다. 이러한 자발적 감각은 인상주의의 특징이며, 그 순간의 포획은 종종 학문주의와 같은 이전 운동의 철저성보다 더 자유로운 표현으로 해석되고 느슨합니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. 아네모네스에서 관찰되는 빛나는 변화 효과는 감각 경험에 몰입하는 것을 암시하며, 이는 장면이 빛을 변화시키는 임시 순간에 포착 될 수 있음을 암시합니다.
색상 팔레트와 관련하여 Monet은 느슨한 브러시 스트로크로 아첨을 적용하여 꽃에서 나오는 광도를 만듭니다. 놀라운 선택은 아네모네의 명확성과 활력과 놀랍게 대조되는 어두운 색조에 배경을 포함시키는 것입니다. 이러한 색상의 사용은 꽃을 더욱 눈에 띄게 만들뿐만 아니라 Monet의 작업에서 깊이와 3 차원의 기본 요소를 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 자연 환경의 영향은 부인할 수 없습니다. 정물이지만 꽃과 자연의 연결은 눈에 띄게됩니다. 동식물은 살아있는 것처럼 보이며 시청자가 내부와 외부 사이의 경계가 흐려지는 세계로 옮길 것 같습니다. Monet은 종종 자연의 임시 특성에 매료되었으며, 여기서 우리는이 매력을 봅니다. 이 아네모네스의 불멸화는 그들의 아름다움뿐만 아니라 삶 자체의 일시적인 일에 대한 찬사 일뿐입니다.
Monet은 풍경에 의해 보편적으로 인식되고 있지만, 죽은 자연으로의 진출은 예술가로서의 숙달과 다양성의 추가 차원을 보여줍니다. "아네모네스와의 Muerta Nature"에 대한 현대의 작품은 Pierre-Auguste Renoir 및 Edouard Manet과 같은 다른 인상파들 도이 장르를 탐구했는지를 보여 주지만 Monet은 빛과 색상에 초점을두고 각각의 페탈을 거의 두드러지는 빛을주었습니다.
모네의 작품은 인상주의 기술이 이미 정의 된시기에 있으며, "아네모네스와의 죽은 자연"은 예술가가 그것을 지배하는 능력의 강력한 예가된다. Monet은 사진 세부 사항을 찾는 대신 시각적, 감정적 표현을 포착하기 위해 선택하여 시청자가 작품과보다 내성적 인 연결을 경험할 수있게합니다. 이 작품을 통해 우리는 꽃이 나타내는 임시 생활의 의미뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양이 우리의 현실의 정서적 및 시적 재 해석으로 어떻게 변형 될 수 있는지에 대한 반사를 초대합니다. 그림은 시각적 제단뿐만 아니라 일시적인 자연의 본질을 축하하는 시각적시입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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