설명
1828 년에 만든 Camille Corot의 그림 "Amalfi의 바위"는 19 세기의 낭만적 인 풍경의 본질을 숙달하는 작품입니다. 정서적 민감성으로 자연에 대한 세심한 관찰을 병합 할 수있는 능력으로 알려진 Corot은이 작품에서 이탈리아 해안의 위대함 과이 장소가 제공 할 수있는 평온을 불러 일으키는 풍경을 제시합니다.
페인트의 전경에서 큰 암석 블록이 자연스럽게 쌓여있어 견고성과 영구적 인 느낌을줍니다. 회색에서 밝은 갈색마다 다른 따뜻한 색조의 바위는 서쪽의 태양과 대화하는 것처럼 보이며, 미묘하고 유기적 인 빛을 반영합니다. 이 색상 선택은 암석의 질감을 강조 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 유대를 확립하여 자연 환경의 장엄한 안정성을 시사합니다.
코로 로트 팔레트는 백그라운드에서 녹색 조화를 사용하며, 여기서 나무는 전경의 바위와 대조적으로 나무가 우아하게 상승합니다. 이 짙은 녹색은 바위의 경도에도 불구하고 활력과 생명의 감각을 암시하는 빛의 손길로 튀어 나옵니다. 이 색상 사용을 통해 Corot은 시청자가 장면에 뛰어 들도록 초대하는 깊이와 분위기를 느끼게합니다.
아티스트가 더 밝은 색의 구름과 얽힌 부드러운 푸른 색조를 사용하는 하늘은 Amalfi에서 맑은 날을 시사합니다. 이 하늘의 표현은 일화가 아닙니다. 그것은 Corot의 예술에서 반복되는 주제 인 임시와 영원한 관계의 관계에 대한 진술입니다.
"아말피의 바위"는 코로트가 자신의 경력 전반에 걸쳐 충실한 기술인 Plein Air에서의 조경에 대한 감사에 깊은 영향을 미쳤을 때 "Amalfi의 암석"이라고 언급하는 것이 중요합니다. 빛과 자연색을 포착하는 경향은 그 스타일의 특징이며,이 작업에서 빛을 다루는 방식이 분명해지며, 각 빛과 그림자의 각 출력은 거의 촉진 가능한 분위기의 생성에 기여합니다.
풍경 표현에서 코로의 접근 방식은 그의 시대의 그림을 지배하는 낭만적 인 운동과 일치하지만 그의 기술과 스타일은 종종 그의 동시대 사람들과 함께하는 과도한 드라마를 피합니다. "Amalfi의 암석"에는 자연의 화려 함에서 산만 해지는 인간 인물이 없습니다. 대신, Corot은 시청자에게 환경의 아름다움을 고려하도록 초대하여 풍경이 인간 상태의 거울이되는 내성적 인 경험의 가능성을 제공합니다.
이 작품은 훌륭한 기술로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 자연의 아름다움과 풍부한 문화 유산을 상징하는 이탈리아에 대한 많은 19 세기 예술가들이 가지고있는 매혹의 표현으로도 제시합니다. 낭만 주의자들은 자연을 엄격한 신고전주의의 피난처로 바라보고 도시 생활을 넓히는 것처럼, 코로 로트는 전문 지식을 통해 예술에서 야생과 문명을 모두 축하하는이 세계 사이의 다리로 서 있습니다.
"Amalfi in Amalfi"는 궁극적으로 이탈리아 본성을 축하하며 Camille Corot의 인간과 풍경 사이의 연결을 탐구 할 수있는 Camille Corot의 독특한 능력에 대한 간증입니다. 현대 그림에서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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