설명
1828 년 Camille Corot이 그린 "Amalfi의 Rocks"는 이탈리아 풍경의 섬세하고 연상적인 표현으로 세워졌으며, 낭만주의의 현재의 본질을 캡슐화하면서 빛과 분위기에 대한 검색을 반영합니다. . 인상파 운동의 선구자였던 코로 로트 (Corot)는이 작품에서 색상과 빛의 훌륭한 관리를 보여줍니다. 그림은 자연의 표현에서 이야기 깊이를 보여 주지만, 인간의 특성을 나타내지 않기 때문에 시청자는 자연 환경의 웅장함에 완전히 완전 할 수 있습니다.
"Amalfi의 Rocks"에서, 조성은 조경 경로를 안내하는 일련의 요소를 통해 효과적으로 표현됩니다. 전경을 지배하는 단단한 암석은 하늘의 가벼움과 대조적으로 단단하고 지구적 인 기초를 확립합니다. 이는 파란색과 흰색 톤의 미묘한 구배에있는 하늘의 가벼움과 대조적으로, 움직임에 의한 평온과 움직임의 공기를 더하는 일시적 구름의 존재를 시사합니다. 정적 풍경 위로. 하늘과 지구의 질감에서 의이 이원성은 Corot의 작품에서 특징적이며, 종종 자연 요소 사이의 친밀한 관계를 포착하는 장면을 선호합니다.
색상의 사용은 악명 높은 조화로 조화롭게 조화롭게 조화롭게 조화롭게 조화롭게 조화롭게 조화 롭습니다. 녹색과 갈색은 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 명상적인 평화의 느낌을 불러 일으키는 유기농 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다. 나무를 통해 걸러지고 바위에 반영되는 빛은 단순한 외모의 행동을 넘어 풍경을 경험하려는 초대로 거의 신성해 보입니다. 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 시각적 인식이 그러한 표현의 접근을 근본적으로 변화시킬 미래의 인상 주의적 관행을 예상합니다.
이 작업은 자연의 포착에 대한 접근으로 유명하지만 가장 매혹적인 측면 중 하나는 그것이 만들어진 맥락입니다. 지칠 줄 모르는 여행자 인 Corot은 이탈리아에서 영감을 얻었습니다.이 나라는 그에게 역사, 아름다움 및 종종 그의 작품에서 포착 된 발포성 분위기의 조합을 제공했습니다. "Amalfi의 암석"은 그 여행에 대한 간증이며 자연광에 대한 관심이 높아지고 조경 인식에 미치는 영향을 반영합니다. 이 관심으로 그는 현실의 엄격한 표현에서 더 서정적이고 감정적 인 표현으로 점차적으로 멀어졌습니다.
결론적으로, "Amalfi의 Rocks in Amalfi"는 풍경 화가로서의 Corot의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 각 요소가 기능을 충족시키는 빛과 색상의 생태계이기도하여 시청자가 자연의 춤에 참여하도록 초대합니다. Corot은 그의 작품을 통해 인상주의로가는 길을 발전 시켰으며, 예술의 진정한 본질은 자연 세계의 아름다움의 즉각적이고 내장 경험에 존재한다고 제안했습니다. 그림은 지구의 모든 구석에서 각 빛과 그림자 게임에서 이야기를 기다리는 이야기가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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