설명
1910 년에 그린 Henri Le Fauconnier의 "Amarilis"는 Cubism이 표시된 예술적 경력의 일부이며 저자는 운동의 가장 열렬한 멤버 중 하나로 두드러집니다. 이 그림은 Le Fauconnier의 기술적 진화를 반영 할뿐만 아니라 형태와 색상이 복잡한 감정적 경험을 전달하는 데 어떻게 사용될 수 있는지의 예이기도합니다.
초기 모습에서 "Amarilis"는 거의 추상적 인 치료를 통해 문자 그대로의 초상화가 아닌 상징이되는 여성 성의 유명한 여성 인물을 제시합니다. 명백히 묵상 상태에 잠긴 여성은 그녀의 존재와 합병하여 주제와 배경 사이의 대화를 만듭니다. 형태는 전통적인 인식에 도전하는 시각적 언어로 조각화되고 재구성됩니다. 라인은 활기차고 얽혀 있으며, 구성에 대한 움직임과 활력에 기여합니다. 이 단편화는 입체파의 원리와 일치하며, 여기서 물체는 여러 각도에서 분해되고 분석됩니다.
Fauconnier가 "Amarilis"에서 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 친밀감과 침착 함을 불러 일으키는 따뜻한 색조입니다. 황금색 노란색, 황토 및 테라코타 톤은 서로 얽혀 아늑한 분위기를 조성합니다. 대조는 강력한 영향을 미칩니다. 색상의 충만 함에도 불구하고 깊이를 제공하는 미묘한 색조가 있습니다. 이 색수 선택은 지구와 자연과 관련된 실체, 작품에 제목을 부여하는 꽃과 관련된 측면으로서 여성 인물의 아이디어를 강화합니다.
작곡 수준에서 그림의 균형이 조심스럽게 균형을 이룹니다. 대각선의 사용과 요소의 비대칭 배치는 시청자의 시선을 안내하여 페인트의 중심으로 가져갑니다. 각 그림은 추상적이지만 장면을 구성하는 다양한 요소 사이의 연속성 관계에있는 것 같습니다. 정의 된 배경이 없으면 공간 자체가 그림과 동기화되어 여성과 그녀의 환경이 본질적으로 공존하는 거의 영적인 연결을 설정합니다.
Henri Le Fauconnier는 그의 입체파 적 접근뿐만 아니라 상징을 현대와 통합하는 능력으로도 알려져 있습니다. "Amarilis"그림의 맥락에서,이 상호 작용은 분명히 나타납니다. 왜냐하면 그림은 물리적 표현 일뿐 만 아니라 여성 성의 개념, 존재의 본질과 본질과의 관계를 불러 일으키기 때문입니다. 우리는이 개념이 Pablo Picasso와 Georges Braque가 제작 한 다른 현대 입체파 작품에 반영되는 것을 본다. 그러나 Le Fauconnier의 독창성은 서정적 인 분위기에 대한 그의 작품에 시각적시에 접근하는 능력에 있습니다.
"Amarilis"는 공개적 배경에 많은 전기 약탈 또는 역사를 가지고 있지는 않지만 Le Fauconnier의 경력에서 절정을 나타내는 것은 분명합니다. 그의 작품은 초록과 비 유적 사이의 가장자리에 있으며, 시청자가 여러 해석을 탐구하도록 초대하는 다리를 설립합니다. 요컨대,이 작품에 존재하는 요소의 양과 풍부함은 각 모습이 새로운 경험을 제공합니다. Le Fauconnier의 예술에 상주하는 친밀감과 본질을 발견하기위한 지속적인 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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