설명
아름다운 자기 -포트라이트 : Frida Kahlo의 세계로의 친밀한 여행
광대 한 그림의 우주에서는 Frida Kahlo의 'Self -Proatrat와 같은 자체 -포 트레이트'와 같이 창조주의 본질을 매우 친밀하고 움직이는 작품을 담당하는 작품은 거의 없습니다. 1941 년에 제작 된이 그림은 멕시코 예술가 중 가장 상징적 인 중 하나이며 그녀의 자체 -지루한 시리즈 중 가장 흥미로운 것 중 하나입니다.
'아름다운 자아 -포트라이트'의 구성은 칼로의 삶과 투쟁을 반영하는 상징적이고 개인적인 요소의 아말감입니다. 그림에서 아티스트는 전경에서 자신을 소개하여 상징적 인 Tehuano 정장을 입고 멕시코 유산에 대한 찬사입니다. 그 옆에, 아름다운, 앵무새, 원숭이, 고양이, 나비, 각각 칼로의 삶에서 특별한 의미를 가진 나비.
생생한 색상의 생선 인 Bonito는 페인트의 가장 두드러진 요소입니다. Kahlo가 보유한 목걸이에있는이 물고기는 아름다움과 자유, 예술가가 깊이 평가 한 두 가지 측면을 상징합니다. 반면 앵무새는 커뮤니케이션과 표현의 상징이며, 칼로의 삶과 일에서 두 가지 기본 요소입니다.
칼로의 가축 인 원숭이와 고양이는 성격의 이원성을 나타냅니다. 멕시코 문화의 정욕과 악의와 관련된 원숭이는 고양이의 무죄와 호기심과 대조됩니다. 이 이원성은 Kahlo의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 그는 종종 그의 예술을 통해 세상에서 자신의 정체성과 장소를 탐구했습니다.
변형과 중생의 상징 인 나비는 역경을 극복 할 수있는 칼로의 능력을 나타냅니다. 평생 동안 수많은 건강 문제를 겪고 있음에도 불구하고, 예술가는 항상 그녀의 예술에서 고통과 고통을 줄이며 아름다움과 희망으로 변화시키는 방법을 찾았습니다.
'아름다운 자아 -포트라이트'의 컬러 팔레트는 활기차고 삶으로 가득 차 있으며, 그의 문화에 대한 Kahlo의 열정과 자연에 대한 그의 사랑을 반영합니다. 배경의 따뜻하고 끔찍한 색조는 동물의 밝은 색상과 Kahlo의 양복과 대조되며 시청자를 끌어 들이고 사로 잡는 시각적 균형을 만듭니다.
'아름다운 자아 -포트라이트'의 알려지지 않은 측면은 칼로가 큰 스트레스와 불안의 시대 동안 그를 그렸다는 것입니다. 당시 예술가는 건강 문제와 남편의 불충실, 유명한 화가 Diego Rivera를 다루고있었습니다. 그러나 Kahlo는 그의 고통에 의해 소비되는 대신, 그의 예술에서 감정을 전달하여 그의 힘에 대한 간증과 그의 불굴의 정신을 축하하는 작품을 만듭니다.
결론적으로, '아름다운 자아 -포트라이트'는 단순한 그림 이상입니다. 색상, 열정 및 저항으로 가득 찬 Frida Kahlo의 세계로의 친밀한 여행입니다. Kahlo는 그의 예술을 통해 우리에게 그의 삶, 그의 투쟁 및 아름다움과 자유에 대한 사랑을 탐구하도록 초대하여 그림의 세계에 지울 수없는 표를 남겼습니다.