설명
1905 년의 Henri Matisse의 걸작 인 "Beau Matin Dété"는 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 하나의 색채와 중요한 우주에 들어가는 것입니다. 38 x 47cm 의이 그림은 Fauvista Matisse 시대의 특징적인 신선함과 열정으로 빛납니다.
"A Beau Matin Dété"에서 Matisse는 생생하고 무성한 색상의 팔레트로 여름 아침의 본질을 포착합니다. 단풍의 강렬한 녹색 색조는 하늘과 물의 푸른 푸른 색과 대조를 이루며, 자연의 정확한 모방을 추구하는 것과는 거리가 멀지 않은 순간의 순간과 에너지의 감각을 전달하는 데 중점을 둡니다. 자유롭고 활발한 브러시 스트로크는 장면의 편안하고 자발적인 특성을 반영하여 시청자가 그림의 온화한 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
예술적 구성은이 작품의 놀라운 일 중 하나입니다. Matisse는 균형 잡힌 방식으로 공간을 분배하여 불균형이나 혼돈의 느낌을 피합니다. 이 장면은 중심 인물에 의해 지배되는데, 이는 환경의 평온을 즐기고있는 것 같습니다. 그 주변에서 자연 요소는 단순성과 추상화로 표현되어있어서, 그들의 발화 능력을 잃지 않는다. 부정적인 공간의 사용과 불필요한 세부 사항이 없으면 시청자의 색상과 모양, Matisse가 탐구하고 한계를 이끌어 낸 개념에 초점을 맞추는 데 기여합니다.
현대 미술에 대한 Matisse의 영향은 부인할 수 없으며 "Beau Matin Dété"는 그의 시대에 대한 예술적 인식을 혁신하는 능력의 분명한 예입니다. 감정적이고 주관적인 색상 표현에 찬성하여 현실의 충실한 표현에 대한 그의 거부와 형태는 추상 예술과 표현주의의 발달을위한 새로운 방법을 열었습니다.
Matisse가 분리되지 않았다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 그것은 더 넓은 운동 인 fauvism의 일부였으며, 그것은 자연 주의적 관계의 색을 풀어 주려고 노력했다. André DeRain과 Maurice de Vlaminck을 포함한 Fauvistas는 순수한 감정을 전달하기위한 수단으로 색의 힘에 대한 믿음을 공유했습니다. 이 그림은 색상이 설명 할뿐만 아니라 포착 된 순간의 경험과 감정을 정의하는 공유 된 정신에 대한 간증입니다.
"A Beau Matin Dété"는 Matisse의 가장 유명한 작품이 아닐 수도 있지만, 현대 그림의 역사에서 그의 예술을 기본 기둥으로 만든 많은 요소를 캡슐화합니다. 색상 위치의 대담하고 정서적 관리로 훌륭한 구성을 융합하면이 작품은 공부와 감탄의 가치가있는 보석으로 작용합니다.
Henri Matisse는 인생이 끝날 때까지 예술가로서 계속 실험하고 진화했습니다. 따라서 "Beau Matin Dété"는 여름날을 축하 할뿐만 아니라 창조자의 영구적 인 혁신적인 정신의 상징이기도합니다. 미학적 묵상은 초대 할뿐만 아니라 위대한 예술 대가 중 한 사람의 낙관적이고 흔들리지 않는 모습으로 화창한 날을 고려하는 단순하고 깊은 즐거움을 즐기는 것입니다.