설명
1915 년 Maurice Arrendast에 의해 그려진 Arboleda는 예술가가 눈에 띄는 사후의 그림의 움직임의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 독특한 스타일로 유명한 Maurice Prentergast는 도시 생활과 공공 장소의 표현에서 발견 된 실험 분야를 미학적 가능성이 풍부합니다. 이 작품에서, 풍성한 초목과 빛과 그림자의 놀이는 거의 꿈 같은 환경을 조성하여 시청자가 나무 사이의 빛으로 가득 찬 하루에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
그 로브의 구성은 본질적으로 수평이며 자연을 통과하는 경험의 연속성을 시사합니다. 거의 음악적 리듬으로 배열 된 나무는 장면을 측면으로하여 대피소와 터널을 모두 제안합니다. Purkey는 강렬한 녹색, 부드러운 파란색 및 따뜻한 색상의 터치를 포함하는 생생한 팔레트를 사용하여 기쁨과 평온의 분위기를 방출 할 수 있습니다. 이러한 색상의 융합은 Arrentgast에 대한 프랑스 그림의 영향과 자연광의 복제를 보여줍니다.
캐릭터 측면에서, 그 로브는 환경을 즐기는 것처럼 보이는 몇 가지 양식화 된 인물을 보여줍니다. 그들의 얼굴은 모호하고 변형되었지만, 이것은 의도적 인 것처럼 보이며, 아마도 공유 공간에서 인간 경험의 보편성을 상징하는 것 같습니다. 수치는 마치 식물 자체의 확장 인 것처럼 거의 유기적으로 풍경과 통합됩니다. 이 인간과 자연 형태의 얽힌 것은 인간과 자연 사이의 본질적인 연결, 준비 작업의 반복적 인 주제를 강조합니다.
이 작업의 중요한 특성 중 하나는 우주 처리입니다. 숲에서 자연의 배열은 탐사를 초대하는 바닥으로가는 경로를 제안하는 깊이 효과를 만듭니다. 또한 조명과 그림자 게임은 거의 마법의 품질을 제공합니다. 여기서 나무의 그림자가 땅에 겹치는 곳에서 동시에 애니메이션과 고요함을 느끼는 대비가 발생합니다.
Grove는 Arrengast가 풍경과 사회 생활을 탐구 할 때 수행 한 일련의 작품의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 공원과 자연 공간에 대한 그의 관심은 인간과 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 발전 시켰으며, 생생한 색상과 양식화 된 모양이 기쁨의 순간을 표현하고 기쁨의 순간을 표현하는 차량이되는 그의 시대의 다른 작품에서도 관찰 할 수있는 것입니다. 평화.
20 세기 초의 미국 예술의 맥락에서, Arrentgast는 인상주의와 그 이후의 운동 사이의 교차로에 있으며, 대신 예술적 전통 내에서 자신의 목소리를 찾고 있습니다. 그 로브는 프레르테르그 스트의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 공간이 제공 할 수있는 감정적 환경, 현대 민감도에 깊이 공명하는 주제를 제공합니다.
이런 식으로, 그 로브는 물리적 공간의 표현으로서뿐만 아니라 우리가 자연 환경과의 관계에 대한 명상으로서, 1 세기가 넘는 창조의 활력과 공명을 유지한다는 메시지입니다. 현재 관중에서. Prendentgast의 작품은 여전히 야외에서 간단한 순간의 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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