설명
1912 년에 제작 된 André Derain의 "La Arboleda"의 작품은 Fauvism의 교사 중 한 사람으로서 발전의 커스에 위치하고 있으며, 그림에서 색과 빛이 그림에서 인식 될 수있는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 이 작품에서 Derain은 자연 주의적 표현에 고정되어 있지만 대담한 색상 사용과 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으키는 구성으로 빛나는 풍경을 제시합니다.
페인트를 관찰 할 때, 나무 트렁크가 강렬한 녹색과 갈색 색조로 표현되는 생생한 나무 공간에 의해 수신됩니다. Derain은 자연색의 규칙에 도전하는 팔레트를 표시합니다. 녹색은 현실의 단순한 반사가 아니라 각 나무와 모든 그림자가 불러 일으키는 느낌의 표현입니다. 이 색수 선택은 풍경의 깊이에 기여할뿐만 아니라 다른 색조 사이의 역동적 인 대화를 만들어 시청자가 감정적 수준에서 작업을 경험하게합니다.
"La Arboleda"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 저자가 빛과 그림자로 연주하는 방법입니다. 빛은 잎 사이를 스며 들어 장면에 생명을 제공하는 반짝이는 진동의 효과를 만듭니다. 이 가벼운 처리는 Fauvista 시대의 특징이며, 색상은 형태를 설명하는 데뿐만 아니라 시각적 감각의 임시 특성을 탐구하는 데 사용됩니다. 반면에 그림자는 단순히 나무의 모양을 따르지 않고 사실적인 목표없이 표현되어 색상의 강도를 강조하고 거의 음악적 리듬을 전합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 나타나지 않지만 작곡은 시청자와 친밀한 연결을 달성합니다. 환경은 자연 자체에 반영을 초대하여 인간과 자연 세계 사이의 만남의 장소를 제안하는 것 같습니다. 라인 관리는 또한 언급 할 가치가 있습니다. 나무 윤곽은 강력하고 결정적이며, 부피의 감각과 그림 표면을 풍부하게하는 3 차원에 기여합니다.
표현 매체로 색상을 사용하는 선구자 인 Derain은 전통과 근대성 사이의 다리 인 "La Arboleda"와 함께 설립합니다. 활기 넘치는 상징주의가 가득한 그의 스타일은 그의 현대적인 헨리 마티스의 다른 Fauvistas 풍경과 비슷합니다. 그는 단순한 표현을 넘어서서 색상과 모양의 채도와 함께 그의 작품을 실험 한 그의 현대 Henri Matisse와 비슷합니다. "La Arboleda"에서 Derain은 그의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 본질적으로 발견 될 수있는 고유 한 아름다움의 탐구를 초월합니다.
요약하면, "La Arboleda"는 André Derain의 창조적 인 천재와 Fauvism에 대한 그의 기여에 대한 증언으로 나타납니다. 이 작품은 화려한 활기차고 성공적인 구성으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 특이한 관점에서 자연을 고려하고 느끼려는 깊은 초대를 위해 두드러집니다. 이 그림을 통해 Derain은 관중들이 대표를 넘어서 살도록 초대하고 삶 자체를 축하하는 시각적 경험, 예술의 언어 만 전달할 수있는 현상에 몰입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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