설명
Gustave Cailbotte가 만든 1883 년의 "Paseo Marítimo de Argenteuil"그림은 빛, 색상 및 구성의 혁신적인 처리를 통해 인상파 운동의 본질을 요약하는 작품입니다. 그의 작품에서 관점과 건축 요소를 사용하는 선구자 인 Cailbotte는이 그림에서 아르헨티나 아르헨티나의 해안 마을에서 생생한 여름 장면을 보여줍니다.
첫 번째 모습 에서이 작품은 평온과 여름 기쁨의 느낌을 발산합니다. 이 작곡은 무성한 식물과 많은 사람들이 옆에있는 넓은 승차감으로 지배됩니다. 그림을 채우는 인물은 여가와 재미의 순간에 포착 된 거의 즉각적인 기회로 표현됩니다. Caillebotte는 세부 사항에 특별한주의를 기울여 일상 생활을 얽으며, 이는 시대의 사회 생활의 관중을 엿볼 수있게 해주 며 유럽 도시에서 꽃이 피기 시작한 근대성을 강조합니다.
이 작업에서 대담한 색상 사용은 언급 할 가치가 있습니다. Cailbotte는 밝고 신선한 색상 팔레트를 활용하며, 인간의 인물을 형성하는 물과 그림자에 반사되는 햇빛이 있습니다. 자연광은 캐릭터 자체가되어 환경과 대화를 나누고 여름날의 따뜻함과 공명하는 모습을 만듭니다. 명확하고 캐주얼 한 옷으로 강조된 세 인간 인물은 장면에 역학을 더합니다.
왼쪽에서, 맑은 드레스 여자는 난간에 의존하여 아마도 바다의 전망이나 부드러운 중얼 거리는 것을 즐기고있을 것입니다. 그 옆에, 친척이나 파트너로 해석 될 수있는 남자는 애니메이션 대화 나 조경 관찰에 가까워졌습니다. 그 뒤에, 세 번째 개인은 걸어 다니며 운동의 인상과 Cailbotte가 전송하는 삶에 기여합니다. 이러한 유형의 성향은 시청자가 웃음과 인간 대화로 가득 찬이 해초 산책의 상호 작용과 분위기를 상상하도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다.
Caillebotte는 또한 조성물을 구조화하기 위해 원근법과 형상을 사용합니다. 도보의 대각선과 하늘의 넓은 영역은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 워커의 전경에서 수평선까지 캔버스를 통해 시청자의 시선을 이끌어냅니다. 이 스타일의 구성은 신중한 구조 계획에 기반을 둔 Cailbotte의 작업에서 전형적이며 종종 건축 교육의 영향을받습니다.
Cailbotte는 더 현실적인 세부 사항과 빛과 그림자에 특정한 접근법을 통합함으로써 많은 동시대 사람들과 다르지만,이 작품은 인상적인 스타일을 대표합니다. 사실주의와 덧없는 순간의 캡처 사이의 균형은 "Argienteuil 's Paseo"를 새로운 시각에서 현대 세계를 연구하는 데 어떻게 인상주의를 사용할 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다.
Gustave Cailbotte는 독특한 접근 방식과 세련된 기술을 갖춘 인상주의 운동에 크게 기여했으며,이 그림은 그 능력을 강조 할뿐만 아니라 19 세기 후반 파리의 사회 생활과도 잘 어울립니다. "Paseo Marítimo de Argenteuil"은 색상, 빛 및 훌륭한 구성을 사용하여 예술과 일상의 교차점에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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