설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "오후 늦게 아르헨티나 (Argenteuil -Argenteuil)"(1872)에서, 인상주의의 원칙은 숭고한 것입니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 일시적인 순간을 포착하여, 파리 교외 인 Argenteuil 환경의 가족 장면에서 빛과 색의 미묘함을 나타내며, 이는 Monet의 연습에서 되풀이되는 주제가되었습니다.
작업의 구성은 물, 빛 및 초목의 상호 작용에 초점을 맞추는 데 주목할 만하다. Monet은 넓은 관점을 제안하는 수평 디자인을 사용합니다. 배경은 상승하는 일련의 나무에 의해 지배되어 전경에서 장면을 프레임하는 일종의 자연스러운 프레임을 만듭니다. 부드러운 기복이있는 호수는 화려한 오후 빛과 환경의 색상을 반영하는 거울 역할을합니다. Monet은 완전하게 완성되고 Twilight 직전에 한 번에 환경의 본질을 포착하는 기술입니다.
"Argenteuil- 오후 늦게"에서 색상을 사용하는 것은 페인트의 느슨하고 빠른 적용으로 눈에 띄는데, 이는 다양한 뉘앙스의 생생한 터치가 특징입니다. 물과 초목의 파란색과 녹색 색조는 일몰의 황금빛 빛을 불러 일으키는 따뜻한 오렌지와 노란색과 효과적으로 대비되어 시청자가 일몰 산들 바람의 신선도를 느끼도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 이 팔레트는 Monet에 대한 검색을 반영하여 매 순간마다 변화하는 현상 인 West Sun의 광도를 포착합니다.
전경에서, 우리는 아마도 운송이나 낚시에 사용되는 배를 발견하고 해안에 고정되어 있습니다. 이 세부 사항은 종종 파리 사람들을위한 레크리에이션 장소 인 Argenteuil의 일상 생활을 암시합니다. 인간의 인물은 부족하고 거의 정의되지 않았지만 (인상주의 스타일의 특징적인 특징 인) 장면을 맥락화하는 데 그들의 존재가 필수적입니다. 이 인물들을 통해 Monet은 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 제안하는 것으로 보입니다.
"아르헨티나 - 오후 늦게"는 단순한 현실주의를 넘어서고 자하는 모네의 욕구에 대한 간증이다. 이런 의미에서, 작품은 장소뿐만 아니라 감각을 나타냅니다. 빛과 색상의 조작을 통해 만들어진 분위기는 풍경의 물리적 표현을 초월하는 감정적 경험을 불러 일으 킵니다. Monet의 느슨하고 거의 추상적 인 브러시 스트로크는 페인트가 숨을 쉴 수있게하여 눈을 뜨고 가까운 눈으로 사라질 수있는 순간의 본질을 포착합니다.
이 작품은 인상파 스타일의 패러다임 예제이며, 가장 문자 그대로의 해석 대신 장면의 시각적 인식을 나타냅니다. 현대가 빠르게 움직이기 시작한 기간에 일하는 모네는 일시적이고 영원한 자연에 대한 비전을 제공합니다.
빛과 분위기의 탐구를 통해 "아르헨티나 - 오후 늦게"는 1 마일로 재확인되며 색과 빛의 활기차고 변화하는 특성을 통해 현실을 경험하게됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.