설명
1888 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 "Argenteuil의 공장"은 현대성과 산업 환경에 대한 친밀한 이해의 강력한 혼합입니다. Cailbotte는 현대 생활에 중점을 둔 일환으로 19 세기 말 프랑스 사회가 도시 환경에서 산업화가 회사를 통합 한 변화를 포착합니다. 이 그림에서 예술가는 파리 근처의 아르헨티나의 풍경에 대한 전망을 제공합니다. 공장과 자연이 공존하지만 항상 조화를 이루지는 않습니다.
언뜻보기에 구성은 동적으로 균형을 이룹니다. Cailbotte는 대각선과 다소 높은 관점을 사용하여 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 관점입니다. 공장은 중앙과 바닥을 향해 조직되어 거대한 존재를 강조하는 반면, 흐린 하늘과 회색 뉘앙스로 과부하가 뻗어있어 일정한 작업 분위기를 시사합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 공장의 어둡고 금속성 톤은 환경의 파란색과 녹색과 대조하여 산업과 자연 사이의 시각적 장력을 만듭니다.
전경에서는 건축의 경도를 약화시키는 일련의 나무로 둘러싸인 거리까지 확장되는 경로를 볼 수 있으며, 아마도 세상에서 자연을 빠르게 변화시키는 자연의 시도를 상징합니다. 이러한 초목 포함은 인공과 유기농 사이의 화해를 시도하는 것으로 해석 될 수 있으며, Cailabotte의 작품에서 반복되는 이원성.
회화의 흥미로운 측면은 현대의 Camille Pissarro의 다른 작품과 달리 전경에 인간 인물이 없다는 것입니다. 성격의 부족은 자연의 사람의 거리와 산업화에 대한 그의 반응에 대한 의견으로 볼 수 있습니다. 그러나 공장의 존재는 내부에서 일할 수있는 수많은 노동자들을 암시합니다. 이러한 인상적인 구조를지지하는 노동에 대한 미묘한 언급.
인상주의 운동의 중요한 멤버로 알려진 Cailbotte는 건축 정확도를 생생한 색상의 감정과 결합하는 독특한 스타일을 사용합니다. "Argienteuil 공장"에서는 빛과 색이 쉽게 흐를 수있는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 볼 수 있습니다. Monet 또는 Renoir와 같은 다른 인상 주의자들보다 덜 알려져 있지만, 현대성과 시대를 초월한 현대성에 대한 동시 검색은 작품이 미술 캐논에서 독특한 장소를 제공합니다.
이 그림은 기술이 사회적 및 도시 역학을 재정의함에 따라 파리 시민들의 일상 생활을 표현하는 예술사의 중요한 시점에 있습니다. "Argienteuil 공장"을 고려할 때 현실적인 예술의 영향은 쉽게 인식되지만 근대성의 길도 살짝 빛납니다. Cailbotte는 도시 경관을 숭배하는 경우에도 시간의 본질, 구세계와 오늘날에도 현대 경험에 공명하는 새로운 순간을 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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