설명
1875 년에 그려진 Claude Monet의 "Argenteuil의 눈 속의 열차"는 19 세기의 지난 3 분의 1 동안 인간과 산업 환경 사이의 현대 정신과 공생 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업은 미적 품질뿐만 아니라 Monet이 자연과 기술을 통합하는 방식, 즉 종종 반대되는 두 가지 영역을 통합하는 방식으로 인해 두드러집니다.
작품의 구성은 눈 덮인 환경에있는 증기 열차, 순간과 운동을 모두 유발하는 비전에 중점을 둡니다. 기차 노선, 진보와 현대의 상징은 그것을 둘러싼 겨울 풍경과 놀랍게 대조됩니다. 여기서 Monet은 눈을 컨텍스트 요소뿐만 아니라 빛과 색상을 탐색하는 수단으로 사용합니다. 바닥의 하얀 반점은 빛을 흡수하는 것처럼 보이지만 기차 증기는 눈 덮인 환경과 시각적 대화를 생성하여 자연과 인간 발명의 상호 작용을 반영합니다.
Monet의 인상파 스타일을 특징 짓는 파란색, 회색 및 빠른 브러시 스트로크는이 작품에서 눈에 띄게됩니다. 눈 속의 그림자는 순간의 즉시 성과 아이스크림의 약간의 움직임을 암시하는 반면, 흐린 하늘은 고요함의 분위기와 동시에 역 동성의 분위기를 더합니다. 이러한 색상의 사용은 겨울에는 추운 날의 아이디어를 강화합니다. 열차는 문자 적 및 비 유적 인 의미에서 유일한 시각적 히트 포인트가됩니다.
회화에는 두드러진 인간 인물이 없지만 열차의 존재는 인간의 활동을 암시하며,이 자연 틀에서 발전하는 삶을 암시합니다. 눈 속의 지문, 거리의 나무 나 구조물을 나타낼 수있는 색상 포인트는 명백히 황폐했지만 생명과 움직임으로 가득 차있는 장소의 이야기에 더해집니다. 이런 의미에서 모네는 산업 혁명이 풍경과 삶을 변화시키는 시간의 본질을 포착 할 수있다.
모네는 파리 교외 아르헨티나에 머무는 동안 예술적이고 현대적인 삶의 중요한 핵이 된이 작품을 그렸습니다. 진보의 상징 인 상자에 나타나는 기차역은 또한 파리 풍경의 인식의 변화를 반영합니다. 그 당시 열차는 도시와 시골 사이의 연결이 도시의 삶과 자연과 연결되는 실이었습니다. 이 문제를 선택할 때 Monet은 그림이 학문적 전통에서 분리되기 시작했을 때 빛과 색상을 통해 현대 현실을 포착하는 데 중점을 둔 인상주의 운동과 일치합니다.
결론적으로, "Argenteuil의 Snow In Train"은 시각적 요소와 주제별 내용을 통해 자연과 기술 발전 사이의 상호 작용을 철저히 관찰하는 작업입니다. Monet은 특징적인 인상주의 스타일을 사용하여 Documes의 지속적인 대화뿐만 아니라.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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