설명
1873 년에 페인트 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Argenteuil의 보트"는 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품 인 예술적 운동을 정의하는 데 도움이되었을뿐만 아니라 새로운 수준의 시각적 표현으로 이어지는 작품입니다. Argenteuil에있는 Sena의 강둑에있는 일상 생활의 장면을 나타내는이 그림은 광도와 자연의 여가 시간의 활기찬 표현으로 눈에.니다.
작업을 육안으로 검사하면 기쁨과 운동의 순간을 포착하는 역동적 인 구성이 나타납니다. 전경에서, 우리는 그림의 중심을 차지하는 배에서 부부를 관찰합니다. 밀짚 모자를 쓴 남자는 항해 방향에 초점을 맞추고, 여자는 하얀 복장과 섬세한 장식품을 입은 여자가 옆으로 기대어 상호 작용과 공모를 암시합니다. 캐릭터의 제스처와 위치에 대한 이러한 관심은 그림을 통해 인간 관계의 활력을 전달할 수있는 뛰어난 능력을 개발 한 르누아르의 스타일의 특징입니다.
색상의 사용은 "아르헨티나의 보트"에서 기본입니다. Renoir는 물과 초목에 다양한 파란색과 녹색 색조가 포함 된 밝은 팔레트를 사용하여 백인 여성의 드레스와 남성 옷장의 가장 어두운 색조와 대조를 이룹니다. 이 선택은 풍경에 생명을 줄뿐만 아니라 여름 시대의 빛과 분위기를 암시합니다. 인상주의의 특징 인 그림의 거의 느슨하고 활기찬 처리는 물이 자체 에너지로 진동하고 춤을 추는 것처럼 보이게합니다.
현장의 캐릭터는 아름답고 애니메이션이있는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 다른 원격 선박의 표현은 이러한 레크리에이션 활동이 부부에게만 제외되지 않음을 시사합니다. 이 사회적 공간의 민주화는 르노어의 작품에서 되풀이되는 주제이다. 여가 환경에서 사회 계급이 더 많이 혼합 된 시간의 표현. 이 민주화는 빛의 사용에서도 관찰됩니다. Renoir는 장면을 범람하는 글로우 효과를 만들어 캐릭터와 환경이 둘 다 주변의 자연처럼 보이게합니다.
Renoir는 또한 더 자유로운 관찰 해석을 허용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술의 사용에 관심이 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이 그림에서, 당신은 착색 된 혼합물이 나무의 잎을 통해 걸러내는 물과 햇빛의 반사의 환상을 어떻게 불러 일으킬 수 있는지 알 수 있습니다. 이 방법은 이미지를 캡처하는 데 국한 될뿐만 아니라 그곳에있는 완전한 감각 경험을 제안하여 시청자가 거의 공감 된 경험을 암시합니다.
"Argenteuil에서의 보트"는 현장에서 하루를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 당시의 사회 생활과 혁신적인 갱신 천재의 표본에 대한 진술입니다. 이 작품을 통해 Renoir는 공유 된 순간, 활기찬 풍경 및 삶 자체의 광도의 아름다움을 상기시킵니다. 이 작품은 "보트 파티의 오찬"과 같은 다른 현대적인 리노베이션 작품과 함께 삶의 축하 감각과 공존의 예술, 수십 년 동안 공명하고 예술의 인식에 영향을 미치는 인상주의의 정신을 공유합니다. 그리고 그림.
요약하면, "Argenteuil에서의 보트"는 기술적 인 장점과 색상으로 눈에 띄는 일뿐만 아니라 전염성 기쁨을 발산하여 공유 된 즐거움에 대한 시각적 증언과 사회적 상호 작용과 사회적 상호 작용과의 시각적 증언이되는 작품입니다. 자유 공기는 새로운 의미를 얻을 것입니다. 갱신 된 숙달로 렌더링 된이 그림은 간단한 이미지로 제시 될뿐만 아니라 현대 관찰자들을 계속 사로 잡는 중요한 경험의 창으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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