설명
Vilhelm Hammershøi의 그림 "Artemisa"(1894)는 덴마크 예술가를 특징 짓는 상징과 친밀감의 본질을 요약하는 작품입니다. 빛과 분위기에 중점을 둔 Hammershøi는이 작품에서 여성 인물의 미묘한 탐구와 주변 공간과의 관계를 달성합니다. 이 작품은 허머 호이 스타일의 특징적인 요소 인 가장 어둡고 단색 배경과 대조되는 명확한 옷을 입은 거의 미묘하게 보이는 그녀의 등에있는 여성을 제시합니다.
이 작곡은 여성 인물에 중점을 둡니다. 여성 인물은 자연광이 홍수로 공간을 허용하는 창문이있는 엄격한 공간을 제안하는 환경에 중점을 둡니다. 빛은이 그림의 주인공입니다. 그것은 고요함과 반사의 분위기를 일으키는 동시에 여성 드레스의 질감과 주름을 드러내 기 때문에이 그림의 주인공입니다. Hammershøi는 감정이 빛과 그림자를 통해 시각적으로 번역하는 세상에서 그의 작품을 설립했으며 "Artemis"도 예외는 아닙니다. 소프트 조명은 평온의 공기를 부여하여 시청자가 공간의 그림과 친밀감을 고려하도록 초대합니다.
작업에 사용 된 색상은 주로 부드럽고 부드럽습니다. 팔레트가 꺼져 있고 지구 톤을 중심으로 한 팔레트가 있으며, 이는 미묘한 향수와 여성의 표현에 반영되는 내성을 불러 일으 킵니다. Hammershøi는이 팔레트를 숙달하여 사용하여 작업과 관중 사이의 정서적 연결을 강화하는 시각적 균형을 만듭니다. 중립 기금의 선택은 명상적인 입장에서 깊은 성찰 상태에있는 것으로 보이는이 그림을 강조합니다.
그녀의 눈이 창문을 향한 그녀의 여자가 등을 맞이한다는 사실은 미스터리의 공기와주의를 끌 수있는 암묵적인 이야기를 더합니다. 관중은 자신의 생각, 내부 세계 및 그의 묵상 이유에 대해 스스로에게 묻는 데 매력적입니다. 이 구성 선택은 개인적인 연결 감을 향상 시키며 반사를 허용하는 거리를 유지합니다.
역사적 맥락의 관점에서, Hammershøi는 종종 시대의 현대 예술의 가장 크고 감정적 인 전류와 대조적으로 내면의 경험을 강조하려는 예술적 전류에 속합니다. 그의 작품은 상징과 친밀감이 중요한 표현 형태로 나타나기 시작하여 피상적 표현에서 멀어지고 개인의 심리적 상태를 다루는 시점입니다. "Artemisa"는 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 그의 민감성을 반영하며, 사적과 침묵으로 그의 접근 방식을 반영합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hammershøi는 다른 작품에서 볼 수 있듯이 국내 및 주택 맥락에서 인간 인물의 표현에 관심이있었습니다. "인물이있는 내부"또는 "방에있는 여성"과 같은 그림은이 같은 선을 따르십시오. 여기서 빛과 공간은 친밀한 분위기를 조성하는 데 필수적인 역할을합니다. 그러나 "Artemisa"는 서사적 이상보다 일상 생활과 더 공명하는 방식으로 해석되지만 사냥과 자연의 여신의 상징을 언급하면서 신화에 대한 명확한 언급으로 눈에.니다.
결론적으로, Vilhelm Hammershøi의 "Artemisa"는 일반적인 시각적 이야기에서 멀어지면서 공간과의 조용한 묵상과 연결을 탐구하는 것을 선호하는 작품입니다. Hammershøi는 빛, 구성 및 색상 선택의 마스터 사용을 통해 모델의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 외부 세계의 급한에 도전하는 시각적 경험에 참여하도록 초대하여 단맛을 변화시킵니다. 친밀감과 성찰.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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