설명
1889 년에 만든 유명한 화가 Ivan Aivazovsky의 걸작 인 "Ararat Mountain에서 나온 노아의 낙담"그림은 러시아 예술가의 경력을 특징 짓는 미덕과 예술적 감성의 간증으로 나온다. 캔버스 의이 오일은 우울하고 깊은 반사의 순간을 포착하여 성서적 신화에 우리를 배치하고 절묘한 기술을 통해 실질적인 감정적 부하를 제공합니다.
이 작품에서 Aivazovsky는 우리에게 보편적 인 홍수 이야기의 중심 인물 인 Noah를 소개합니다. 아라랏 산의 위엄은 현장에서 전개되는데, 아티스트의 세심한 붓으로 눈이 많이 내리고 가파른 봉우리가 거의 실질적입니다. 광대하고 포위 된 하늘은 짙은 푸른 색과 우울한 회색 사이에 변동하는 색조로 염색되어 노아를 압도하는 낙담을 강조합니다.
이 그림의 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 정서적 이야기의 수단이됩니다. Aivazovsky는 주로 파란색과 회색을 사용하는 제한된 팔레트에 리조트하며, 하위 구름 뒤에 숨겨져있는 태양의 희미한 빛의 가벼운 따뜻한 뉘앙스가 있습니다. 이 특별한 반음의 선택은 황폐와 혼란스러운 평화의 분위기에서 홍수로 주인공의 내부 상태를 반영합니다.
노아의 인물은 그의 분위기를 말하는 세부 사항의 경제로 표현됩니다. 간단한 옷을 입은 그의 몸은 시청자에게 전달되는 것처럼 보이는 고요함을 보여줍니다. 노아는 자신의 사명을 충족 했음에도 불구하고 이제는 피로와 혼란의 혼합, 미시 이후의 감소의 미묘한 표현으로 신세계의 광대 함에 직면 해있다.
Aivazovsky의 위대한 독특한 브랜드 중 하나 인 빛의 강력한 사용은 하늘의 뉘앙스와 산의 심한 그림자 사이의 미묘하지만 강력한 상호 작용에서 분명해집니다. 흐린 하늘을 필터링하는 확산 광선은 작업의 내성적 인 분위기를 향상시키는 극적인 효과를 만듭니다.
이 그림의 해석은 우리에게 Aivazovsky의 예술의 또 다른 근본적인 측면, 즉 자연 요소에 대한 그의 깊은 사랑과 이해에 대한 접근을 가능하게합니다. 주로 그의 생생한 해양 풍경으로 알려진이 작품에서 예술가는 물을 표현하는 데있어서 그의 숙달을 산 지형으로 움직이며, 바위와 눈에서 움직임과 현실감을 달성합니다.
"아라 라트 산에서 노아의 낙담"은 Aivazovsky의 가장 보편적으로 알려진 작품 중 하나는 아니지만 주제별 및 기술적 탐사의 높은 지점을 나타냅니다. 자연의 위대함과 불변성에 대한 인간의 감정의 관리는 여기서 예술적 능력을 완전히 소유하고있는 교사를 말하는 명확성과 기술로 나타납니다. 요약하면,이 작품은 인간과 숭고한 자연적인 풍경 사이의 영원한 대화를 반영하는 이반 아비 조프스키의 서정적 정신과 기술적 기술을 캡슐화하기 때문에 고려하고 연구 할 가치가있는 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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