설명
"Arachne의 우화"또는 "Las Hilanderas"는 새로운 스페인 예술가 Diego Rodríguez de Silva와 Velázquez의 매력적인 그림입니다. 17 세기에 제작 된이 걸작은 예술가의 뛰어난 기술과 바로크 스타일의 마스터를 선보입니다.
이 그림의 가장 뚜렷한 측면 중 하나는 그 구성입니다. Velázquez는 전문적으로 다양한 요소를 Cree에게 부서와 관점을 감지합니다. 장면은 두 가지 뚜렷한 영역으로 나뉘어져 있습니다 : 앞으로가는 것과 배경. 앞서서, 우리는 일상적인 여성 그룹이 회전과 직조의 일상적인 임무에 분노한 것을 봅니다. 작가는 세부 사항에 세심한주의를 기울여 직물의 복잡한 패턴과 여성의 섬세한 몸짓을 포착합니다. 한편, 백그라운드에서 아라크네와 여신 아테나의 신화 이야기를 묘사 한 태피스트리가 벽에 걸려 있습니다. 이 일상과 신화의 병치는 예술 작품에 복잡한 복잡한 층을 추가합니다.
"Arachne의 우화"에서 색상을 사용하는 것도 주목할 만하다. Velázquez는 갈색, 황토 및 금의 음영으로 돔형 팔레트를 고용하고 있습니다. 이 색상의 선택은 따뜻함과 풍부함을 만들어 그림의 전반적인 분위기를 향상시킵니다. 아티스트는 톤과 그늘의 미묘한 변형을 능숙하게 통합하여 작곡에 부서와 차원을 추가합니다.
이 그림의 역사는 똑같이 매력적입니다. "Arachne의 우화"는 Ovid의 "metamorphhose"를 기반으로 한 일련의 태피스트리의 일환으로 스페인 필립 IV 왕에 의해 수수했습니다. Velázquez는 우리가 배경에서 볼 수있는 태피스트리의 디자인 역할을하는 그림을 만드는 작업을 수행했습니다. 이것은 태피스트리 자체의 세부 사항에 대한 세심한 관심을 설명합니다. 태피스트리에 묘사 된 이야기는 아테나에게 여신 아테나에게 Weving Contest에 도전하고 궁극적으로 그녀의 허비에 대한 의식에 직면하는 필사자 위버 인 Arachne의 이야기입니다.
그 명성은 언급 할 가치가있는 "아라크네의 우화"의 여름에 알려진 측면이 있습니다. 예를 들어, Velázquez는 그림에 몇 가지 자기 참조 요소를 통합합니다. 미러는 앞서서 예술가 자신의 이미지를 반영하여 예술 작품을 만드는 데 불만과 참여를 제안합니다. 추가로 작가는 그림 안에서 작은 그림을 포함하여 그의 초기 작품 인 "Breda의 항복"에서 장면을 떠났다. 이 미묘한 세부 사항은 아트 워크에 복잡한 복잡성 층을 추가하여 시청자가 사슴 폴을 의미하는 것을 초대합니다.
결론적으로, "아라크 네의 우화"는 Velázquez의 예술적 능력을 보여주는 놀라운 그림입니다. 전문가의 구성, 색상의 훌륭한 사용 및 신화 및 자기 참조 요소의 통합을 통해이 작품은 오늘날까지 청중을 계속 사로 잡습니다. 220 x 289cm의 크기는 시청자가 장면의 복잡성에 완전히 몰입 할 수있게하여 예술사에서 진정으로 잊을 수없는 작품이됩니다.