설명
Alexandre Cabanel의 "자체 -자녀의 자녀"(1836)는 어린 시절과 예술적 정체성 사이의 상호 관계에 대한 감동적인 증언으로 세워진다. 이 그림은 일부 동시대 사람들보다 덜 알려져 있지만 기술적 인 품질뿐만 아니라 예술가의 정신에 대한 깊은 성찰로도 두드러집니다. 프랑스의 학계주의를 대표하고 초상화에서 그의 숙달로 유명한 카바넬은이 작품에서 자신의 역사의 독특한 순간을 포착합니다.
시각적으로, 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 아이는 전경으로 표현되며, 유치한 얼굴의 부드러운 형태를 강조하는 Chiaroscuro의 놀라운 사용으로 대표됩니다. 빛은 중요한 역할을합니다. 그것은 따뜻한 빛으로 얼굴을 목욕시켜 피부의 부드러움과 큰 어두운 눈에 반사되는 무죄를 강조합니다. 이 눈은 내성적 인 관찰을 제안하는 깊이가있는 것으로 보이며, 수치는 거의 최면 인 시청자와의 연결 용량을 제공합니다. 아이의 시선은 그의 사람에게주의를 기울일뿐만 아니라 시청자에게 자신의 성숙과 자기 정체성으로의 여행을 고려하도록 초대합니다.
"Child Self -Portrait"에서 색상을 사용하는 것은 카바 넬 팔레트의 특징이며, 종종 풍부하고 생생한 톤과 더 미묘한 뉘앙스 사이에서 움직여서 볼륨과 질감의 깊은 감각을 만듭니다. 이 작품에서, 아이를 둘러싼 테라코타와 파란색의 색조는 조화로운 대비를 제공하여 빛과 부드럽게 춤을 추는 빛을 올립니다. 고의적으로 실직하고 부드러운 색조의 배경을 통해 접근 방식은 아이의 모습을 유지하여 외로움과 동시에 존재하는 친밀한 분위기의 작업을 제공합니다.
카바 넬이보다 개인적이고 정서적 인 표현을 받아들이 기 위해 일반적으로 역사적 또는 신화적인 인물의 웅장 함에 초점을 맞춘 시간의 관습에 어떻게 도전하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 친밀감에 대한 이러한 성향은 Franz Xaver Winterhater와 같은 시대 초상화의 다른 교사들이 공유하는 특징입니다. 그러나 "아동 자아 -지대"에는 더 개인적이고 덜 이상적인 것처럼 보이는 정서적 정직이 있습니다. 단순한 그림 표현을 초월하는 존재의 본질에 대한 탐구입니다.
의심 할 여지없이,이 자체 -포장은 또한 카바 넬 자신의 역사를 살펴 봅니다. 1823 년에 태어난 화가는 파리의 École des Beaux-Arts에 결성되었으며, 예술 분야에서 성장하는 그의 명성은 그를 학업 운동에서 영향력있는 이름으로 만들었습니다. "어린이 자아 -포 트레이트"와 같은 그림은 스타일의 진화와 초상화에 초점을 맞추는 것을 보여줍니다. 여기서 그는 자신을 표현 하더라도이 기술을 통해 복잡한 감정을 전달할 수있는 능력을 발견합니다.
이 초상화는 아이의 형태로 나타나지만 인간 경험의 보편성과 취약성에 대한 의미를 찾는 것에 대해 이야기합니다. 카바 넬은 그러한 어린 나이에도 자신의 정체성을 탐구하고 있습니다. 그것은 젊음의 마스터 표현, 유치한 외모의 순결과 진정성을 상기시켜줍니다. 이는 현대의 예술의 맥락과 관련이 있습니다.
간단하게, "아동 셀프 포 트레이트"는 기술적 실행에 감탄할뿐만 아니라 시간을 넘어서는 순간을 캡슐화 할 수있는 능력, 내면의 세계에 대한 정직한 모습으로 반영되는 작품입니다. 정체성 형성에서 매우 중요한 유적. 카바 넬은 그의 천재와 함께 인간의 복잡성을 작지만 상당한 모습, 예술적 본질로 영감을주지 않는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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