설명
1478 년에 그려진 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "아이의 숭배"작품은 인간의 인물을 나타내는 능력과 그의 유색 기술로 유명한 이탈리아 르네상스 예술가의 교사의 아름다운 예입니다. 이 그림에서 Botticelli는 예수의 신성한 임재가 평화와 존중의 분위기를 발산하는 빛나고 미묘하게 균형 잡힌 장면에서 전개되는 헌신과 부드러움의 순간을 포착합니다.
이 작품의 구성은 기저귀에 싸여있는 예수께서는 신성한 모성을 구현하는 제스처 인 성모 마리아에 의해 유지되는 어린이 예수에 초점을 맞 춥니 다. 마리아의 인물은 고요한 크기와 사랑과 예배를 발산하는 표현으로 특징 지어집니다. 그 옆에, 처녀와 아이만큼 눈에 띄지는 않지만 장면에 더 큰 이야기 밀도를 제공하는 다른 인물들이 있습니다. 산 호세 (San José)는 처녀와 아이의 중심 삼각형뿐만 아니라 아이를 둘러싸고 존경하는 천사들을 미묘하게 보완하여 공동체와 예배의 의미를 기여할 수 있습니다. Botticelli의 스타일의 전형적인 로스 앤젤레스는 이상적인 아름다움의 이상을 나타내며 그림에 미묘하고 영적인 공기를 제공합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 놀랍습니다. Botticelli는 부드러운 뉘앙스 팔레트와 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 장면의 광도에 기여합니다. 골드와 테라코타 뉘앙스는 또한 캐릭터를 둘러싼 따뜻함을 만들어 순간의 신성함을 강조합니다. 빛은 Botticelli가 신성한 빛의 탄생을 상징하기 위해 사용하는 자원 인 아이 예수의 인물에서 나온 것 같습니다.
스타일 적으로, 작품은 Botticelli를 특징 짓는 스타일의 일부이며, 인물의 우아함과 얇음에 대한 성향과 곡선 선의 연상적인 사용입니다. 얼굴은 우울하고 명상적인 특수성을 가지고 있으며, 이는 예술가의 독특한 인감으로 시청자를 신성한 감각과 연결하는 깊은 영성을 반영합니다.
"아동 예배"는 현대 작품과 Botticelli 이전의 작품과 연결됩니다. 종교적 주제에 대한 편견과 천사의 인물의 사용은 마리안 헌신을 통해 영적 역 동성을 탐구 한 Fra Angelico와 같은 르네상스의 다른 작품들과 대화 할 수 있습니다. 그러나 FRA Angelico는 작곡에보다 엄격하고 공식적인 건축 프레임 워크를 포함하는 경향이 있지만 Botticelli는 마치 공간이 수치 주위에서 지속적으로 변형되는 것처럼보다 유기적이고 유동적 인 감각을 제공합니다.
Botticelli는 그의 "아이 숭배"를 통해 기독교의 중심 사건을 대표 할뿐만 아니라 모성의 사랑, 숭배 및 희생에 대한 성찰을 제기하여 신성하고 실질적인 본질을 캡슐화합니다. 이 작품은 가장 상징적 인 창작물보다 덜 알려져 있지만 르네상스 예술이 제공 할 수있는 천재와 영적 부에 대한 간증으로 남아 있습니다. 이런 식으로, 미술사에서 Botticelli의 중요성은 미적 아름다움을 깊은 상징적 나레이션으로 동기화하는 방법을 알고있는 예술가로서 재확인된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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