설명
1928 년 포르투갈 예술가 Mário Eloy가 만든 "어린이와 녹색"그림은 그의 예술적 제작 내에서 이정표로 제시되며 동시에 아동기와 일일 세계 사이의 관계를 흥미로운 표현으로 표현합니다. 이 작품에서 Eloy는 어린이와 온실 사이의 상호 작용을 포착합니다. 이 인물들의 선택은 저자의 일상 생활에 대한 관심뿐만 아니라 일반적인 맥락에서 인간의 표현에 대한 관심을 보여줍니다.
페인트의 구성은 대각선 구조에 주목할 만하며, 이는 전경에있는 아이의 시청자의 모습을 전경에있는 과일과 채소가 배경에 서있는 그린 그로스를 향해 안내합니다. 이 조항은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 청소년과 성인의 관계, 독창성 및 경험을 상징합니다. 호기심과 감정의 직전에있는 아이와 무역과 제품에 대한 지식에 대한 권위의 인물을 대표하는 온실은 깊은 시각적 대화를 구성합니다.
"Child and Greengrocer"에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 특징입니다. Eloy는 생생하고 포화 된 팔레트를 사용하며 과일의 신선함과 자연 환경을 불러 일으키는 주요 톤을 사용합니다. 노란색, 녹색 및 붉은 색이 풍부하여 종종 사회적 주제와 관련된 진지함과 대조되는 쾌활한 분위기를 조성합니다. 이 색상 선택은 시각적 미학에 기여할뿐만 아니라 캐릭터들 사이의 인간 열과 친밀감의 감각을 향상시켜 진정한 상호 작용의 순간을 시사합니다.
이 기술에 관해서는, 마리오 엘로이 (Mario Eloy)는 모더니즘의 범위 내에서 등록하며, 그 표현은 표현이 더 상징적이고 자연 스럽다. 형태의 단순화와 인물의 명확한 묘사는 캐릭터와 주변의 본질을 강조하려는 단순화의 석사 학위를 보여줍니다. 입체파와 fauvism의 영향은 분명하다. 그림이 입체파의 기하학적 단편화에 도달하지는 않지만, 개인적 및 현대적인 현실의 재 해석으로의 색 흐름의 단순화와 사용은 유용합니다.
작품은 단순한 상호 작용의 초상화가 아닙니다. 또한 포르투갈에서 회복과 산업화시기에 그려진 시간의 사회적 맥락을 반영한 것입니다. 비교 기간의 일반적인 직업 인 온실의 인물은 노동 계급의 투쟁과 희망을 불러 일으키고, 아이는 끊임없는 변화로 세계에서 차세대의 신선도를 상징합니다.
결론적으로, Mario Eloy의 "어린이와 온실"은 유아와 상인 사이의 시각적 만남 이상입니다. 역사적 맥락에서 일상 생활과 인간 관계에 대한 깊은 연구입니다. Eloy는 신중한 구성, 현대주의 색상 및 기술의 사용을 통해 특정 장면뿐만 아니라 당시의 사회적 역학에 대한 비판을 캡슐화 하여이 작품을 생산의 생산을 모두 이해하는 데 필수적인 작품이됩니다. 포르투갈에서 20 세기 초의 사회 경제적 환경으로서 저자.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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