설명
Francesco Furini의 Adonis 그림의 죽음을 애도하는 금성은 극적이고 감정적 인 구성으로 눈에 띄는 이탈리아 바로크 예술의 걸작입니다. 이 작품은 1630 년에 만들어졌으며 233 x 190cm의 측정으로 작가의 가장 큰 그림 중 하나입니다.
Furini의 예술적 스타일은 그림에서 분명합니다. 바로크 기술을 사용하여 연극과 정서적 장면을 만들기 때문입니다. 금성의 인물은 작품의 주인공이며, 그의 연인 인 Adonis의 죽음에 대해 울부 짖는 소리를냅니다. Adonis의 인물은 땅에 있으며 꽃으로 둘러싸여 있고 가슴에 필멸의 상처가 있습니다.
그림의 구성은 작품의 중심에 금성이 있으며 침묵으로 관찰하는 수많은 여성과 남성 인물로 둘러싸여 있습니다. 빛과 그림자는 슬픔과 고통의 분위기를 조성하는 데 효과적으로 사용됩니다.
색은 또한 페인팅에 중요한 역할을하며, 금성의 분위기와 아도니스 상실에 대한 슬픔을 반영하는 어둡고 우울한 색조로 중요한 역할을합니다. 꽃의 붉은 색과 분홍색 색조와 금성의 피부는 배경의 어두운 색조와 대조하여 극적이고 감정적 인 효과를 만듭니다.
그림 뒤에있는 이야기도 흥미 롭습니다. 아도니스와 금성의 전설은 그리스와 로마 신화로 거슬러 올라가며 사랑의 여신에게 사랑받는 젊은 사냥꾼의 이야기를 들려줍니다. Adonis는 멧돼지에 의해 부상을 입은 후 사망하고 금성은 그의 죽음을 일관성있게 울부 짖습니다.
그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 푸리 니가 아내를 비너스의 모형으로 사용했다는 것입니다. 예술가가 슬프고 감정적 인 장면에서 사랑하는 사람을 그리는 사람을 그리기 때문에 이것은 개인적이고 감정적 인 손길을줍니다.
요약하면, Adonis의 죽음을 애도하는 금성은 극적인 구성, 빛과 그림자의 효과적인 사용, 장면의 감정으로 눈에 띄는 이탈리아 바로크 아트의 걸작입니다. 그림의 이야기와 Furini가 아내를 금성 모델로 사용했다는 사실은 그녀를 독특하고 개인적인 작품으로 만듭니다.