설명
1509 년에 실시 된 Rafael의 "Adam에 대한 연구"는 이탈리아 르네상스의 창조적 인 광채의 플래시로 제시되어 예술가의 기술 기술과 인체 표현에 대한 그의 숙달을 모두 캡슐화했습니다. 시스틴 예배당에서 "아담의 창조"의 유명한 프레스코를위한 준비 스케치로 사용되는이 그림은 아마도 Judeo -Christian 전통에 따른 첫 번째 사람인 Adam의 인물의 개념을 매혹적으로 보게됩니다.
이 작품에서 라파엘은 남성 신체 연구에 중점을 두어 아담을 그의 본성에 내재 된 힘과 취약성을 모두 불러 일으키는 입장에서 대표합니다. 고전적인 스타일로 높이 평가되는이 그림은 조화로운 비율과 세 심하게 관찰 된 해부학을 보여줍니다. 라파엘은 인체에 대한 자신의 연구뿐만 아니라 고전적인 예술가들의 영향을 반영합니다. 선은 유동적이고 안전하므로 신체의 윤곽이 우아함으로 묘사 될 수 있으며, 몸통과 멤버의 배열은 유기적이고 거의 자연스러운 움직임의 감각을 제안합니다.
그림의 색조는 Chiaroscuro를 강조하는 팔레트를 사용하여 주로 부드럽고 미묘합니다. 그림자는 그림의 모델링에서 중요한 역할을하며, 3 차원과 깊이를 기여하여 그림을 종이에서 볼 수있게합니다. 라파엘은 빛이 몸을 감싸고 근육을 강조하고 표현에 생명을주는 것처럼 보이는 숙달로 달성합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 르네상스의 특징이며, 자연의 완전성은 그림을 모방하고 눈에 띄는 현실감의 감각을 모방하고 주입하려고했습니다.
"아담에 대한 연구"는 아담을 그의 존재의 충만으로 만 설명하지만, 그 작품은 또한 그의 형태로 인간과 신성한 관계를 제안합니다. 자율적이고 견고하지만 인물의 위치는 영적 연결을 불러 일으키며, 라파엘은 하늘과 지상 사이의 중개자로 배치됩니다. 머리의 경향과 무기의 확장과 같은 구성의 요소는 최종 프레스코의 중심 주제 인 신과의 후속 상호 작용을 전지시킵니다.
높은 중생의 주인 인 Rafael은 고전 전통의 요소를 감정과 영성과 결합하는 능력으로 구별되었습니다. "아담을위한 연구"는 단순히 스케치가 아닙니다. 그것은 인간의 형태를 통한 성서적 이야기의 표현에 대한 라파엘의 관심에 대한 간증이며, 이상적인 아름다움과 이상주의에 대한 접근이 그의 시간을 그렸습니다.
기념비적 인 프레스코에 대한 스케치로서의 기능 외에도,이 그림은 르네상스의 예술가들을 흥분시키는 광범위한 해부학 적 연구의 전통에 등록되어 있으며, 인체의 구조와 다른 그림을 다른 표현 방법을 이해하는 데 자주 사용됩니다. 위치. 해부학 연구에 대한 이러한 엄격한 접근은 Rafael의 작품이 기술적 우수성의 예로 지속될 수있게 해주었다.
이러한 맥락에서, "아담에 대한 연구"는 고립 된 작품 일뿐 만 아니라 르네상스 예술의 진화에서 이정표로 볼 수 있으며, 인체의 표현과 연구 기술은 라파엘과 그의 동시대 사람들에 의해 완성되었다. 이 작업을 통해 관중은 라파엘뿐만 아니라 유럽 르네상스 전체를 정의하는 창의성, 영성 및 기술적 숙달에 대해 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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