설명
핀란드의 상징주의의 중심 인물 인 Magnus Enckell은 그의 작품 "Adam and Eva"에서 유명한 성경 이야기에 대한 독특한 해석을 제시합니다. 1921 년에 제작 된이 그림은 핀란드 국립 미술관에 보관되어 있으며 그의 예술적 경력의 대부분을 특징 짓는 상징주의의 명확한 표현입니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 즉시 제목의 주인공 인 Adam과 Eva의 두 인간 인물의 강력한 존재를 즉시 알았습니다. Enkell은 에덴 동산을 직접 언급하면서 이상적인 자연 환경의 한가운데에 알몸으로 서있는 것을 나타냅니다. 시체는 침착하고 묵상의 느낌을 방출하는 포즈로 고정되어 죄에 대한 가을과 지식 이전의 순간을 시사합니다. Eva가 오른쪽에, Adam을 왼쪽으로 배치하는 방식은 페인트를 거의 완벽한 대칭으로 프레임하는 구성 균형을 만듭니다.
Enkell이 선택한 색상 팔레트는 미묘하고 연상 적입니다. 부드럽고 끔찍한 색조는 구성 전반에 걸쳐 우세하여 평온과 조화의 느낌을줍니다. 인간의 인물은 밝은 색상으로 묘사되어 있으며 그림자와 확산 조명 사이에서 희미 해 보이는 배경과는 대비됩니다. 이 대조는 아담과 이브의 존재를 향상시킬뿐만 아니라 실질적인 현실을 초월하는 꿈 같은 거의 형이상학 적 환경을 제안합니다.
캐릭터의 얼굴에서 조용한 표현은 고뇌의 흔적이나 그들을 기다리는 운명에 대한 지식없이 인식됩니다. 에바는 오른손에 붉은 사과를 보유하고 있으며, 아담은 호기심과 평온의 혼합으로 보이는 것 같습니다. 사과에서 붉은 색을 사용하는 것은 성서 이야기의 치명적인 결과를 예고하는 구성에서 긴장과 상징의 요소를 소개하는 의도적 인 선택입니다.
Magnus Enckell은 인간 심리학을 깊이 탐구하면서 상징주의를 합병 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 그들의 작품에서, 당신은 종종 이원성과 초월 문제를 감지 할 수 있으며, "Adam과 Eva"도 예외는 아닙니다. 그림은 가을 이전의 무죄의 영원한 순간뿐만 아니라 인간의 상태와 불가피한 순도 상실에 대한 명상을 반영합니다. 이 내성적이고 거의 철학적 인 접근법은 상징주의의 특징이며, 예술적 운동은 암시적이고 미묘한 이미지를 통해 추상적 인 아이디어를 표현하고자합니다.
Enkell의 경력과 관련하여,이 작품은 그의 스타일이 더 내성적이고 세련되게하는 예술적 성숙의 시대입니다. 이전에 인상주의와 신생주의에 영향을 받았던 Enckell은 정서적 및 형이상학 적 상태의 표현에 중점을 둔 개인 상징으로 진화했습니다. "Adam and Eva"는이 진화에 대한 명확한 간증으로, 정확한 기술과 신중한 구성이 모여 시청자를 깊은 반사로 초대하는 예술 작품을 만듭니다.
Magnus Enkell의 작품은 여전히 핀란드 예술의 역사에서 근본적인 기둥입니다. "Adam과 Eva"는 그의 기술적 숙달과 예술적 감성뿐만 아니라 상징적이고 깊은 개인 렌즈를 통해 보편적 신화와 이야기를 해석하고 인간화하는 능력을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.