설명
1917 년 Max Beckmann이 만든 그림 "Adam Y Eva"는 당시의 경련 사회적, 정치적 분위기를 반영하는 것 외에도 상징주의의 복잡성과 예술가의 개인적인 표현을 압류하는 작품입니다. 독일 표현주의의 저명한 대표 인 Beckmann은 그의 독특한 기술을 사용하여 인간의 상태, 원래의 죄 및 남성과 여성의 관계의 역학에 대한 성찰을 불러 일으키는 시각적 이야기를 만듭니다.
이 작품에서 Beckmann은 가장 이상적인 표현에서 멀어지면서 서양 그림의 전통을 불러 일으키는 형식으로 캐릭터를 제시합니다. Adam과 Eve는 그들의 취약성과 인류를 강조하는 방식으로 대표됩니다. 작곡의 중심에서 아담과 이브는 거의 긴장된 상태에서 관찰되며 무죄와 죄책감의 무게를 모두 반영하는 표현이 있습니다. 남성의 인물은 왼쪽에 있으며, 내성과 불안을 암시하는 얼굴이있는 반면, 오른쪽에 Eva는 둘 다의 상황에 의문을 제기하는 강렬한 모습이 제시됩니다. 그들 사이의 연결은 창조와 가을의 이중성을 상징하는 눈에 띄는 일입니다.
이 구성은 불안정성을 도입하는 데 사용하는 독특한 Beckmann 기능인 악명 높은 각도 및 조각난 기능입니다. 직물의 그림의 배열은 극적인 대비를 만드는 일련의 그림자와 조명을 통해 달성됩니다. 색상의 사용도 중요합니다. 자연을 불러 일으키는 지상의 색조가 우세하지만, 살아있는 뉘앙스와 어두운 뉘앙스의 조합과 함께 색상의 치료는 성서적 주제의 간단한 표현을 넘어서는 감정적 인 하위 텍스트를 시사합니다. 이 색수 게임은 역사에 내재 된 긴장을 전달하는 데 도움이됩니다.
작품의 바닥은 에덴 동산과 더 불길한 환경을 통합하는 것처럼 보이는 왜곡 된 풍경으로 제시됩니다. 이 조경 처리는 신성한 것과 비포장 사이의 융합을 강화시켜 낙원이 인간의 불완전성에 의해 막을 수 없게 될 것임을 시사합니다. Beckmann은 나무와 식물의 모양을 상징적으로 사용하여 거의 고통스러운 성격을 제공하며, 이는 창조의 신화의 예상 평온과 대조됩니다.
"Adam과 Eva"는 욕망, 유혹 및 인간 행동의 결과 사이의 내부 투쟁을 나타내는 것입니다. 이 작품은 또한 전쟁과 정치적 위기가 수평선 위에있는 역사적 맥락에 삽입 되어이 부분을 죄의 기원에 대한 이야기뿐만 아니라 시대의 인류 상태의 우화로 해석합니다. 난기류.
제 1 차 세계 대전에서의 경험으로 표시된 Beckmann,이 작품에서 혈장은 인류에 대한 비관적 인 비전에 대해 인간 관계를 정의하는 감정의 복잡성에 대한 감탄을 보여주었습니다. 그것이 Adam과 Eva를 대표하는 방식은 인간이 추락 할 운명이지만 구속과 의미에 대한 영구적 인 검색이 있음을 시사합니다.
따라서 "아담과 에바"그림은 존재의 취약성과 인류와 함께 창조와 파괴의 영원한주기에 대한 강력한 의견이됩니다. 이런 의미에서 Max Beckmann은 신화적인 이야기를 재 해석 할뿐만 아니라 인간 현실을 여러 차원으로 해부하여 현재 시청자에게 계속 공명하고 질문을 일으키는 작품을 만듭니다. 그림은 1917 년에 만들어졌지만, 그 고뇌와 희망의 반향은 여전히 존재하며, 결국, 우리는 모두 인간의 상태에 대한 동일한 이야기에 몰두하고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.