설명
Paul Gauguin의 그림 "Adam and Eva"(1902)는 예술가의 유산을 특징 짓는 상징주의와 개인 신화의 탐구를 엄격하게 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 우리에게 색상과 구성의 독특한 사용을 통해 재 해석 된 성서적 장면을 제시하여 기존의 이야기를 초월하는 비전을 제공하여 은유 적이며 영적인 왕국에 들어가는 비전을 제공합니다.
작곡의 중심에서 아담과 이브의 인물은 무죄와 임박한 죄를 모두 암시하는 구성으로 표현됩니다. 왼쪽에있는 에바는 호기심과 욕망의 혼합을 전달하는 표현과 함께 지식의 나무가 될 수있는 것을 바라보고 있으며 명상적입니다. 그의 인물은 자연에서 옷을 입고 있으며, 모발은 환경의 확장으로 흐르고 자연 세계와 깊은 연결을 제안합니다. 다른 한편으로, 아담은 오른쪽, 눈에 띄게 근육질이며 견고하고, 그의 입장은 지식과 도덕의 맥락에서 유혹의 도전에 직면하기 때문에 힘과 취약성을 모두 암시합니다.
Gauguin이 사용하는 색상 팔레트는 놀랍습니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 우세하며, 그린과 붉은 색의 생생한 악센트로 일이 거의 꿈 같은 분위기를 기여할뿐만 아니라 즐거움과 죄책감, 불쾌감과 신성한 사이의 이중성을 강화합니다. 색상은 그 자체로 언어로 작동하여 말보다 더 강력하게 공명하는 감정을 불러 일으 킵니다. 그림자와 조명은 깊이 레이어를 추가하는 방식으로 배열되어 있으며, 시청자가 그림의 각 요소를주의 깊게 관찰하도록 장려하는 게임입니다.
열대 환경에서 아담과 이브를 대표하는 Gauguin의 선택은 그의 경력에서 일정한 원시와 정통에 대한 그의 검색을 강조합니다. 타히티에 머무른 후, 그의 작품은 폴리네시아 문화에 의해 점점 더 영향을 받아 서방 관습을 피하려는 욕구를 반영했다. 따라서 "아담과 이브"는 성서 역사의 전통적인 유럽 표현과 거리를 두어 관찰자들이 이야기를 인류, 자연 및 영적에 대한 반영으로 간주하도록 초대합니다.
이 작품은 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 20 세기 초에 스타일을 정의하기 시작한 Gauguin의 상징주의와 비 인상 주의적 접근의 훌륭한 예입니다. Adam 및 Eva와 같은 알려진 이야기의 사용과 환경과 캐릭터의 재구성과 함께 시청자는 가족 장면을 생각할뿐만 아니라 인간 경험의 깊이를 탐구 할 수 있습니다.
Paul Gauguin은 화가뿐만 아니라 예술과 삶과의 관계에 대한 깊은 사고로도 눈에 띄었으며 "Adam and Eva"는 그의 세계관 내에서 의미를 찾는 것에 대한 강력한 반영 역할을합니다. 따라서이 작품은 기독교 신화의 뿌리를 말할뿐만 아니라 인간 본성의 지식, 경험 및 이원성에 대한 보편적 인 관심사와 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.