설명
Raoul Dufy의 "Anemones"(1937)는 자연의 노래, 특히 꽃의 임시적이고 활기찬 아름다움에 대한 노래로 제시됩니다. 형태의 색상과 자유의 강도를 축하하는 그의 Fauvista 스타일로 유명한 Dufy는이 그림에서 아네모네의 약간의 취약성과 관중에 대한 시각적 영향을 포착합니다. 색상과 빛을 합성 할 수있는 능력으로 유명한 Dufy는이 작업에서 꽃의 현실뿐만 아니라 본질을 전달하는 충동적인 팔레트를 적용합니다.
"아네모네스"의 구성은 풍부하고 이기종 시야에서 춤을 추는 꽃의 거의 활기차고 억제되지 않은 꽃을 특징으로합니다. 아네모네는 배경에서 생생하게 나타납니다. Dufy가 색상을 사용하여 그림자와 조명을 정의하는 방식은 시청자가 감각 경험에 몰입하도록하는 환상주의 게임을 만듭니다. Rosas, Red 및 Green Tones는 생명과 신선함을 호흡하는 조화로운 균형과 따뜻함과 친밀감, 그들의 작업에서 되풀이되는 특징 인 조화로운 균형으로 공존합니다.
자연의 단순한 표현 이상인 Dufy 's Anemones는 물리를 초월하는 이야기를 전달합니다. 화가는 정원 분위기를 불러 일으키며, 삶이 축하되는 친밀한 공간, 각 브러시 스트로크에서 아름다움이 피는 곳에서 뿌려집니다. 부드러운 선과 함께 꽃의 형태의 단순성은 현재의 삶의 기쁨의 상징이되어 가장 학문적 사고의 강성을 반대합니다.
그의 경력을 통해 Dufy는 자신이 정렬하는 Fauvista 운동의 빛과 색, 기본적 특성에 매료되었습니다. "아네모네스"작품은 자연에 대한 인식뿐만 아니라 그것이 관찰 한 것에 대한 생명적이고 일시적인 본질을 포착하기위한 검색을 반영합니다. Dufy는 Flores의 표현에만 국한되지는 않지만,이 장르에서 그의 작품은 아름다움의 순간에 대한 특별한 감도, 즉 일상 생활의 묵상에있는 순간을 보여줍니다.
"아네모네스"에서, 인간 인물의 부재는 작품에 거의 명상적인 성격을줍니다. 식물상에 중점을두면 시청자가 색상과 모양의 강도에 몰입 할 수 있으며, 동시에 내성적이고 광대 한 시각적 경험으로 이어집니다. 이 그림은 꽃에 내재 된 품질, 품질의 아름다움의 일시적인 일시적인 일시적인 것을 멈추고 관찰하며 즐기기위한 초대로 작동합니다.
따라서 "아네모네스"는 Raoul Dufy의 작품을 행복하게 나타내며, 색상, 모양 및 빛이 모든 충만 함에서 자연을 축하하는 춤에서 수렴합니다. 그것은 시간을 넘어 지속되며 현대 미술 애호가들과 자연의 찬사들과 계속 공명하고 있습니다. 이 작품을 통해, 우리는 현재 순간의 임시와 아름다움에 내재 된 활력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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