설명
Henri Matisse가 1919 년에 그린 "Amones와 함께하는 여자"에서 우리는 예술가의 독특한 인감과 그 틀림없는 fauvist 스타일을 보여주는 색상과 구성의 우주를 소개합니다. Matisse가 그의 예술적 언어를 통합 한 시대에 제작 된 그림은 우리에게 생생한 반음 팔레트를 허용합니다.
이 작품의 주인공은 편안한 위치에 앉아있는 여성이며, 명상적인 태도로 아네모네 꽃다발을 유지합니다. 이 중심 그림은 대담한 스트로크와 직접적이고 포화 된 색상 적용을 결합한 기술, 즉 즉시 성과 활력을 관찰에 전달하는 특성으로 표시됩니다. 그녀의 환경에 몰두 한 여자는 조화로운 색상과 모양의 게임에서 배경으로 녹는 것 같습니다. 의류의 단순성은 꽃다발 꽃다발의 부와 역 동성과 대조를 이룹니다.
짙은 파란색에서 밝은 노란색으로 전환되는 색채의 배경은 포스트 인상 연구를 기억하는 기술로 처리되지만 순전히 fauvista 인 표현의 자유로 취급됩니다. Matisse는 색상을 자회사 매체가 아니라 그 자체로 끝으로 사용하여 각 톤에 통일되고 장식적인 비전 분야에서 비유적이고 추상적 인 요소가 공존 할 수있는 자율성을 제공합니다.
작곡에 관해서는, Matisse는 다시 한 번 순서와 평온함과 형태의 균형을 맞추는 능력을 보여줍니다. 장면은 구조 설계에서 단순 해 보일 수 있지만, 복잡하고 풍부한 시각적 경험을 생성하는 모양과 색상의 미묘한 상호 작용입니다. 여성의 피부에서 부드러운 회색의 고의적 인 사용과 흰색 등의 중립.
이 작품은 또한 1 차 세계 대전의 영향을 받고 건강이 저하 된 건강이 저하 된 Matisse의 삶에서 더 내성적 인시기를 반영하여 인간의 인물과 죽은 자연의 편안함과 명상의 감각을 발견했습니다. "아네모네스를 가진 여성"은 이런 의미에서 예술이 어떻게 피난처와 깊은 감정적 표현의 수단으로 작용할 수 있는지에 대한 간증입니다.
"아네모네스가있는 여성"을 통해 Matisse는 Fauvism의 주요 지수 중 하나로 자신의 입장을 재확인 할뿐만 아니라 색상과 모양, 배경 및 그림 사이의 합류점을 탐구하도록 초대하여 시각적으로 많은 작업을 제공합니다. 미적 반사를위한 촉매제로서의 즐거움. 이 그림은 정적 이미지가 아니라 명백한 단순성, 삶의 복잡성과 순간의 아름다움을 포착하는 활기찬 색상과 모양의 심포니입니다.