설명
1946 년에 만든 Henri Matisse의 "ANEMONES Y GRANADAS"는 작가의 유익한 단계에서 가장 상징적 인 표현 중 하나입니다. 그것에서 Matisse는 색상과 구성 영역에서 그의 숙달을 보여줍니다. 57x46cm의 차원을 가진이 그림은 자연 요소와 예술적 직관 사이의 시적 관계에 대한 오래된 모습을 제공합니다.
이 장면은 평온과 공간을 불러 일으키는 주로 파란색 배경에 2 개의 수류탄 옆에 생생한 아네모네의 꽃병을 제시합니다. 특징적인 스타일을 가진 Matisse는 색상을 설명 요소뿐만 아니라 감정과 의미의 수단으로 사용합니다. 그의 Fauvista 시대의 발자국은이 작품에서 틀림 없다.
작품의 구성은 아네모네스의 충동과 수류탄의 견고성 사이의 게임에 중점을 두어 형태와 톤으로 결합 된 요소를 명상 적으로 배열했습니다. 느슨한 브러시 스트로크에 열린 꽃잎이있는 아네모네스는 닫히고 둥근 수류탄 모양과 대조하여 간단한 자연 주의적 표현을 초월하는 시각적 균형을 제공합니다.
"아네모네스와 수류탄"에서 가장 주목할만한 측면 중 하나는 보조 색상과의 1 차 색상을 사용하는 대담함입니다. 전체 구성. 형태는 윤곽선이 아닌 색상을 통해 묘사됩니다. Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 완전한 자원 이며이 작품에서 명확하고 기술에서 관찰됩니다.
이 작품에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만, 마티스가 꽃과 과일과 같은 일상적인 요소를 거의 의인화 된 실체로 바꾸는 방식은 본질과 사물의 정신을 포착하는 그의 능력에 대해 알려줍니다. 그것의 단순성에는 Pausada의 묵상을 초대하는 시각적 복잡성이 있으며, 단순한 그림 표면을 넘어 공명하는 의미를 드러냅니다.
그것은 정적 표현 일뿐 만 아니라 거의 뇌졸중과 모든 색상이 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 활력에 대한 거의 otode입니다. 활력과 거의 상징적 인 언어로 임신 한 죽은 자연에 대한 이러한 접근법은 왜 Matisse가 그림의 혁신 자뿐만 아니라 색과 모양의 진정한 시인으로 간주되는지 이해할 수 있습니다.
"Anemon and Grenades"는 또한 그의 작품의 더 넓은 맥락에서, 특히 다른 꽃 조각과 관련하여 "황폐화"또는 "아메몬의 꽃다발"과 같은 생명과 관련하여 고려 될 수 있습니다. 그들 모두는 우리에게 꽃의 임시 본질을 잡는 마티스를 보여줍니다.
요약하면,이 그림은 Henri Matisse의 천재에 대한 실질적인 간증입니다. 그는 자신의 그림 언어로 단순한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 방법을 알고 평온, 색상 및 삶으로 가득 찬 세상에 창을 제공합니다. 그들의 선의 순도와 그들의 뉘앙스의 강도에서, "아네모네스와 수류탄"은 우리와 계속 대화를 계속하며 자연과 예술 사이의 영원한 춤을 상기시켜줍니다.