설명
현대 회화의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 우리에게 "그리고 Peach Blossoms"Anemons "의 특정 미학에 대한 창문을 제공하며, 생생한 색상과 우아한 구성 단순성으로 임신합니다. 1944 년에 수행 된이 작품은 57 x 48cm를 측정하며 Matisse의 잘 익은 스타일에 대한 뚜렷한 간증으로, 틀림없이 자연 세계의 본질적인 아름다움에 중점을 둡니다.
"및 Peach Blossoms"Anemons "의 중심 주제는 제목에서 알 수 있듯이 꽃입니다. 아네모네스는 주로 꽃병으로 표현되며, 복숭아의 꽃과 함께 자연의 살아있는 축하를 발산하는 조합입니다. Matisse는 색상 사용에 대한 그의 숙달을 보여주는 훌륭하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용합니다. 아네모네의 빨간색과 장미는 복숭아 가지의 섬세한 복숭아와 녹색으로 병치되어 조화롭고 역동적 인 시각적 균형을 만듭니다.
구성을 관찰하면 Matisse가 어떻게 캔버스에 꽃이 고의적이지만 분명히 평온한 방식으로 어떻게가 있는지 알 수 있습니다. 넓고 눈에 띄는 꽃잎이있는 아네모네스는 시각적으로 두드러지는 반면, 복숭아 꽃, 부드러운 색조, 장면을 보완하고 부드럽게합니다. 따라서 Matisse의 작품의 특징은 명백히 간단한 형태를 사용하여 그의 대상의 신선함과 활력을 불러 일으키는 능력이지만 의도가 가득합니다.
작업의 바닥은 주요 초점에서 산만하지 않고 꽃을 틀어있는 평평한 색상 블록을 사용하여 놀랍도록 추상적입니다. 이 기술은 꽃의 색상의 강도를 강조하여 진동과 순도를 강조합니다. 주요 지수 중 하나 인 Fauvism의 영향을받은 Matisse는이 작품에서 순수한 색상에 대한 그의 열정과 형태의 단순화로 일상을 특별한 무언가로 바꾸어줍니다.
"그리고 복숭아 꽃이 만약"에는 인간의 특성이 포함되어 있지 않지만 꽃 요소의 상호 작용은 특정 인체적 품질, 움직임과 생명을 암시하는 형태와 색의 조용한 대화를 개인화합니다. 무생물에 성격을 불어 넣는이 능력은 자연에 대한 깊은 이해와 그 작업을 통해 그것을 재 해석하는 능력을 반영하는 Matisse의 독특한 브랜드 중 하나입니다.
이 그림은 역사적 맥락에서도 두드러집니다. 1944 년 유럽에서 소란스러운시기에 그려진 "아네모네스와 복숭아 꽃"은 평화와 아름다움의 뒤로 발생합니다. 세계가 제 2 차 세계 대전 중에 있었지만, 마티스는 그의 연구에서 예술적 저항의 한 형태에 도달하여 꽃을 통해 삶을 축하했습니다. 아름다움과 단순성을 가진 작품은 당시의 혼란과 강력한 대조를 제공하며, 역경의 순간에 탈출과 안락함을 제공 할 수있는 예술의 능력을 강조합니다.
"및 Peach Blossoms"Anemons "의 아름다움은 시각적 외모뿐만 아니라 그것이 나타내는 것 : 예술적 개성과 평화로운 저항의 순간에 있습니다. Henri Matisse는 우리를 다시 한번 우리를 초대하여 세상을 더 밝고 더 중요한 방식으로 볼 수 있도록 일상 생활에서 특별한 아름다움을 축하합니다. 이 작품은 왜 Matisse가 현대 미술의 캐논의 중심 인물로 남아있는 이유에 대한 명확한 예이며, 그 유산은 새로운 세대의 예술 애호가들에게 영감을주고 매혹적입니다.