설명
Claude Monet의 그림 "Agapanto -1917"(Agapanthus -1917)는 질병과 탄력성으로 표시된 기간에 인상파 교사의 생애의 마지막 해를 반영하는 작품입니다. 색상과 빛의 혁신적인 사용으로 유명한 Monet은이 작업에서 꽃 동기를 내면의 세계를 표현하는 수단으로 사용하여 시청자를 거의 촉각적인 감각 경험으로 끌어들입니다.
구성을 관찰 할 때, 활기 넘치는 아가반토 꽃의 분야가 드러나고, 푸른 색과 자주색의 음영이 우세하여 평온과 묵상의 분위기를 불러 일으 킵니다. 작업의 구조는 단단하지 않습니다. 오히려, Monet은 페인팅의 느슨하고 활기찬 적용, 인상주의의 특징을 사용하여 정확한 형태 이전의 순간의 본질을 포착하려고합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 표현되어 작곡 내에서 움직임과 생명에 기여하며, 이는 꽃이 피는 자연 환경을 시사합니다. 이 임시 적 접근은 즉각적인 시각적 인식과 개인적인 경험을 축하하는 인상주의 철학과 일치합니다.
페인트의 비색은 내성을 초대합니다. 꽃의 부드러운 녹색과 파란색의 뉘앙스는 더 가벼운 배경과 대조되며, 장면의 3 차원을 강조하는 조명과 그림자 게임을 달성합니다. Monet은 시각을 넘어 감정적 깊이를 달성합니다. 시청자는 꽃잎의 향기와 부드러움을 거의 느낄 수 있습니다. 일부에 따르면, 아가반토스는 사랑과 지혜, 일에 의미의 추가 의미를 추가하는 뉘앙스를 상징합니다.
이 그림에는 인간의 인물이나 캐릭터가 없으므로 시청자는 화폐 적으로 캡처하는 자연의 아름다움에 절대적으로 집중할 수 있습니다. 이 결정은 Monet의 갈등과 세계의 갈등과 소동, 특히 지난 몇 년 동안 전쟁과 상실의 맥락에서 그 분쟁을 피하려는 욕구를 반영 할 수 있습니다. 자연에서 발견되는 대피소는이 삶 의이 단계에서 예술적 제작의 축이되며 꽃은 주제뿐만 아니라 감정 상태의 운반자로 세워집니다.
남아프리카 출신의 식물 인 아가반토 (Agapanto)는 모네 (Monet)의 작품에 상징적이며, 자신의 정원을 그의 색과 가벼운 실험실이 된 곳인 Giverny에서 자신의 정원을 경작합니다. 이 정원은 식물과 환경 사이의 상호 관계가 특징 인 가장 유명한 작품을 일으켰습니다. "Agapanto -1917", 그러므로 그것은이 꽃들을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 집과 그의 삶에 대한 모네의 애착에 대한 간증, 슬픔으로 표시되는 세상에서 끊임없이 아름다움을 찾는 것을 반영하는 것입니다.
결론적으로, "Agapanto -1917"은 단순한 꽃을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 삶, 개인적인 경험, 예술과 자연의 연결에 대한 깊은 명상입니다. 모네는 색과 형태로 그의 훌륭한 능력을 통해 세상에 대한 그분의 비전을 경험할 수있게 해주었다. 이 그림은 그의 후기 작품과 마찬가지로 묵상을 초대하여 여러 형태의 자연과 아름다움의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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