설명
초현실주의에 대한 가장 두드러진 언급 중 하나 인 Yves Tanguy는 그의 작품에서 "쓸모없는 조명의 멸종"(1927) 그의 비전 스타일의 부조리와 꿈 같은 특징에 대한 깊은 탐구를 제공합니다. 초현실적 인 맥락의 일부인 그림은 그 기술뿐만 아니라 현실의 존재와 인식에 대한 감정과 반영을 불러 일으킬 수있는 능력에도 두드러집니다.
"쓸모없는 조명의 멸종"의 구성은 거의 추상적 인 구조와 캔버스의 바닥에서 성운 무한대로 자라는 특이한 형태의 유기적 배치로 표시됩니다. Tanguy는 주로 황토색, 갈색 및 회색이 우세한 지구 팔레트를 사용하지만 깊이와 다른 세계의 느낌을 제공하는 부드럽고 녹색 파란색의 터치로 장려됩니다. 이 색상의 조합은 다른 행성의 거의 하나의 풍경 인 연상적인 환경을 만듭니다. 시청자는 전통적인 논리에 도전하는 독특한 우주에 몰입한다고 느낍니다.
작품을 관찰 할 때의 첫 번째 인상 중에, 그것은 인간의 인물이나 명백한 인물의 부족을 강조합니다. 그림에 존재하는 형태는 잊혀진 또는 거절 공간에서 존재의 흔적으로 해석 될 수 있으며, "쓸모없는 조명"이 단순한 조명 이상을 나타냅니다. 그것들은 관련성이없는 아이디어, 감정 또는 심지어 삶의 상징입니다. 이런 식으로, 제목 자체는 인간 경험 내에서 유용하거나 중요한 것으로 간주되는 의미에 대한 명상을 초대합니다.
Tanguy의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 그의 부드럽고 정확한 브러시 스트로크 기술은 디테일의 관심과 결합하여 임박한 변화의 상태에있는 세계를 제공합니다. 표면에서 재생되는 잠정적 인 그림자와 미묘한 조명은 이러한 임박한 움직임의 감각을 과장하고 있으며, 일반적인 구성은 시간과 영속성이 흐려진 공간을 제안합니다. 거의 골격 인 생체 형성 및 추상 수치의 사용은 작업에 혼란스러운 차원을 추가하여 존재의 취약성과 변화의 불가피성을 시사합니다.
Tanguy는 꿈과 초현실적 인 비전에서 영감을 얻어 당시의 다른 작품과 관련된 자체 그림 언어를 개발합니다. "쓸모없는 조명"을 고려할 때, 각 예술가는 자신의 접근과 미학을 키우지 만 Salvador Dalí 또는 Max Ernst와 같은 현대 작품과의 연결을 확립 할 수 있습니다. Tanguy의 작품은 인간의 상태와의 대화 인 것처럼 보이는 진공 청소감, 손실 감각을 다루기위한 분위기를 포기하고 소인에서 독특합니다.
"쓸모없는 조명의 멸종"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 현실이 환상과 교차하는 공간과 20 세기를 정의한 실존 적 우려를 인식 할 수있는 공간을 향한 포털입니다. 그것에서 Tanguy는 우리에게 답을 제공하지 않습니다. 오히려 그것은 우리에게 존재의 임시적 성격, 시간의 흐름 및 우리가 남겨 두는 것을 고려하도록 초대합니다. Tanguy는 그림의 뛰어난 숙달을 통해 즉시 정지 된 조명의 본질을 포착하여 결국 유용하지만 결국 그들은 광대 한 망각의 어둠 속에서 소멸됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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