십자가의 하강

1612 년에서 1614 년 사이에 제작 된 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "십자가의 하강"은 그의 경력에서 가장 뛰어난 작곡 중 하나이며 플랑드르 바로크의 패러다임 중 하나입니다. 앤트워프에있는 우리 성모의 성당에있는이 그림은 기독교 예술, 특히 가톨릭 전통에서 수세기에 걸쳐 공명 한 감정과 드라마로 가득 찬 순간을 포착합니다.

이 작곡은 역동적 인 긴장과 시청자가 십자가의 그리스도의 몸을 낮추는 복잡한 과제를 수행하는 캐릭터의 움직임을 따르도록 초대되는 복잡한 디자인으로 특징 지어집니다. 루벤스는 대각선의 대단한 사용을 적용하여 중력에 도전하는 것처럼 보이는 운동 감각을 생성합니다. 중심 인물 인 그리스도는 취약성 상태로 표현되며, 그 주변 사람들의 활발한 활동과 대조되는 불활성 몸이 있습니다. 이 독창적 인 성향은 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 장면의 고통과 절망을 되살립니다.

색상 측면에서 Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하며 주로 테라코타 톤, 금 및 깊은 그림자로 구성되어 장면의 드라마를 강조합니다. 분명한 어두운의 사용은 분명하며, 신체의 부피가 큰 형태와 그리스도의 인물에서 나오는 광도를 강조합니다. 등장 인물의 피부는 묵상을 불러 일으키는 현실감으로 취급되며, 루벤스는 육체를 나타내는 데있어 그의 숙달로 유명하며, 이는 유형의 기념비의 작품을 제공합니다.

그리스도를 둘러싼 인물들은 매우 다양합니다. 우리는 성모 마리아, 그녀의 고통의 표현은 눈에 띄고 움직이고 있습니다. 그 옆에있는 세인트 존 전도자는 깊은 슬픔의 얼굴로 순간의 감정을 더하는 사람입니다. 그리스도의 몸을 지탱하는 성서적 성격 인 니고데모의 존재는 십자가의 거부와 구속을위한 수색을 상징하기 때문에 중요합니다. 각각 자신의 결투에 잡힌 캐릭터 간의 상호 작용은 이야기를 풍부하게하고 고통의 친교 느낌에 기여합니다.

이 작품은 또한 르네상스의 예술, 특히 근육질적이고 극적인 인물이 루벤스에 영향을 미치는 미구엘 반겔 (Miguel Ángel)과 같은 예술가들의 작품을 말하지만, 플라멩코 화가는 그의 스타일로 새로운 수준의 정서적 승진으로 이어집니다. 똑같이 무성합니다. 루벤스의 기술적 미덕은 고전주의를 움직임과 감정과 혼합하여 동시대 인들 사이에서 강조 할 수있는 능력에있다.

"십자가의 하강"은 원래 San Juan Bautista 교회의 제단을 담당했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 역사는 작품의 번역 및 이전을 포함한 다양한 altisonances로 표시되었습니다. 이것은 플라멩코 맥락뿐만 아니라 일반적으로 예술의 역사에서도 그 중요성을 말합니다. 이 그림을 통해 Rubens는 장식의 사용과 그의 작품의 화려하고 종종 혼란스러운 아름다움을 통해 깊은 이야기를하는 능력뿐만 아니라 장식의 숙달을 재확인합니다.

요약하면, "십자가의 하강"은 성서적 사건을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 특별한 감정적이고 기술적 인 활력으로 가득 찬 바로크 아트의 숭고한 예입니다. 이 작품은 시청자가 고통과 구속에 대해 반영하도록 초대하여 루벤스의 예술의 본질을 캡슐화합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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