설명
Peter Paul Rubens가 1618 년에 그린 "십자가의 하강"에서 시청자는 바로크 그림의 드라마 화와 역학을 캡슐화하는 걸작에 직면하고 있습니다. 그리스도의 몸이 십자가에서 분리되는 순간을 나타내는이 작품은 그 주제의 깊은 영적 감각뿐만 아니라 루벤스의 스타일을 특징 짓는 감정적 인 성격과 즉각적인 것을 보여줍니다. 인간 인물의 정서적 긴장과 체력을 전달하는 그의 능력은 색의 구성과 사용을 통해 분명합니다.
깊은 슬픔과 고통의 맥락에 위치한이 장면은 3 차원 공간에서 극적으로 상호 작용하는 그림 그룹 주위에 구성되어 있습니다. 구성은 비대칭이지만 균형이 맞습니다. Rubens는 일을 통해 시청자의 시선을 이끄는 대각선 성향을 사용하여 행동과 인물의 감정에서 움직임감을 만듭니다. 불활성이있는 그리스도의 몸은 작품의 중심 축 역할을하는 반면, 다른 인물들은 그 주위에 배열되며, 각각은 깊은 슬픔에서 절망에 이르기까지 다양한 감정을 표현합니다.
컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 붉은 색, 파란색 및 황토색의 색조가 주로 장면입니다. Rubens는 빛과 그림자를 강조하기 위해 색상을 사용하는 데있어 그의 숙달로 유명하며 여기에서 실망하지 않습니다. 그리스도의 몸의 육체는 그의 동료들의 어두운 배경과 옷과 대조되는 따뜻한 목표로 제시됩니다. 이 기술은 중심 인물을 정의 할뿐만 아니라 장면에 거의 조각 효과를 더합니다. 빛은 그리스도를 비추고 그의 신성을 상징하는 것처럼 보이며, 다른 인물들을 둘러싼 우울은 상실의 심각성을 암시합니다.
작품에 대표되는 인물 중에는 상징적 인 신약 인물이 있습니다. 그리스도의 몸을 지탱하고 고통과 동정심의 표현을 보여주는 사도 요한과 모성의 존재가 고뇌의 자세로 나타나는 마리아. 신체를 지원하는 다른 사람들과 함께이 캐릭터들은 루벤스가 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 통해 달성한다는 눈에 띄는 현실감으로 모델링되어 즉각적인 성과 활력의 감각을 제공합니다. 근육 운동과 얼굴 표정은 시청자가 그리스도의 몸의 육체적 무게를 거의 느낄 수있는 기술로 그려져 있습니다.
"십자가의 출신"은 종교적 표현 일뿐 만 아니라 인물의 예술과 인간 인물에 대한 루벤스의 영역의 예이기도합니다. 강렬한 감정과 시각적 화려 함을 가진 역사적 그림을 합병하는 능력은 뛰어난 재능과 예술사에서의 입장에 대한 간증이됩니다. 이 작품이 십자가에 대한 다른 중요한 작품을 포함하는 삼부작의 일부라는 사실은 Rubens의 작업과 이야기 접근에서 주제의 중요성을 강조합니다.
Rubens는 그의 창조물에서 신성과 인간을 모두 대표 할 수있는 능력으로 시청자의 경험을 증폭시켜 희생과 구속에 반성하는 것을 초대합니다. 아마도이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 시간이 지남에 따라 공명 일 것입니다. 수많은 예술가들과 감정 표현과 시청자와 공명하는 극화 내용에서 찾아 낸 후속 운동에 영향을 미쳤 기 때문입니다.
"십자가의 하강"을 관찰 할 때, 하나는 기독교 이야기에서 중심 사건을 목격 할뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 깊은 미학적 경험을 목격하고 바로크 예술의 활력과 화가의 화가의 숙달을 재확인합니다. 그것은 당신의 일에서 열정, 기술 및 헌신을 결합시키는 방법을 알고있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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