설명
1614 년에 제작 된 Peter Paul Rubens의 "Cross of the Cross"(왼쪽 외부 패널)는 색상, 구성 및 감정적 표현의 사용에있어 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 바로크 파이오니어 인 루벤스 (Rubens)는 그의 작품에 생명과 역학을 주입하는 능력으로 유명 하며이 패널도 예외는 아닙니다. 이 장면은 깊은 슬픔과 숭배의 순간을 나타내며, 그리스도의 십자가에 못 박히신 이야기에서 중요한 순간을 표시합니다.
이 구성은 소형 공간으로 분류 된 그림의 극적인 배치를 특징으로하여 강렬한 움직임과 감정을 일으킨다. 그림의 중심에서, 생명과 죽음 사이에 매달린 그리스도의 몸은주의의 절대적인 초점이됩니다. Rubens는 그리스도의 몸의 기업 질량과 순간의 비극을 강조하기 위해 그것을지지하는 사람들의 취약성 사이의 대조를 이용합니다. 그리스도를 둘러싼 인물은 다양하고, 일부는 활기차고 다른 사람들은 고통으로 가득 차 있으며, 이는 대표되는 상실에 대한 전체 반응을 반영합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. 루벤스는 풍부하고 따뜻한 팔레트, 주로 테라코타와 갈색 톤을 사용하여 지구와 인류를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 현실감을 더할뿐만 아니라 엄숙함의 분위기에도 기여합니다. Chiaroscuro의 광도와 화려한 사용은 Rubens 스타일의 독특한 특성이며, 여기서는 장면에 수치와 깊이를 제공하기 위해 마스터로 구현됩니다. 빛은 그리스도의 몸에서 나오는 것처럼 보이며 주변 사람들을 섬세하게 비추고 구속자로서의 역할을 강조합니다.
그리스도를 유지하는 인물들 중에서, 성모 마리아의 임재는 관찰 될 수 있으며, 아들의 죽음 전에 고통과 위로의 표현은 눈에 띄게 될 수 있습니다. 어머니와 아들 사이의 정서적 연결은 일의 중심 기둥이되어 순간의 비극적 인 짐을 강화합니다. 슬픔에 빠진 다른 인물들과 십자가의 몸을 낮추는 물리적 행동에 관여하는 다른 인물들을 식별 할 수 있습니다. 각 캐릭터에는 의미와 느낌이 장착되어있어 시청자가 표현 된 장면에 친밀하게 연결할 수 있습니다.
인간의 육체를 묘사하는 능력으로 알려진 루벤스는이 왼쪽 외부 패널에서 묵상을 불러 일으키는 기업의 표현을 달성합니다. 인물의 해부학은 강력하고 무성하며, 인간의 형태를 충만하게하는 교사의 특징적인 특징입니다. 이것은 긴장된 근육과 노력과 공로를 전달하는 포즈로 나타납니다.
이 패널은 훌륭한 제단의 일부이지만, 전체적으로 십자가에 못 박히는 것을 이야기하지만 시각적, 정서적 힘은 그 자체로 유지됩니다. 이 작품은 Rubens의 작품에서 되풀이되는 주제 인 고통과 희망 사이의 투쟁의 소우주로 볼 수 있습니다. 그의 예술을 통해 예술가는 순간을 포착 할뿐만 아니라 고통, 구속 및 인간의 상태에 대한 깊은 명상을 초대합니다.
"십자가 (왼쪽 외부 패널)"는 Rubens의 훌륭한 기술을 나타내는 것입니다. 지속적인 감정적 영향을 창출하는 능력과 보편적 인 주제의 탐구에서 예술의 역할에 대한 성찰에 대한 증거입니다. 이 패널과 전체 작업은 Flamenco Baroque의 중요한 유산이며 인간 영혼의 복잡성을 전달하기위한 그림의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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