설명
1614 년에 제작 된 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "십자가 (왼쪽 날개)"그림은 십자가에 못 박히신 예술적 표현의 긴 혈통과 그리스도 전통의 깊은 주제 인 그리스도의 후속 강하에 등록되어 있습니다. 바로크 교사 인 루벤스 (Rubens)는 감정, 운동 및 연극의 놀라운 종합을 달성 했으며이 작품도 예외는 아닙니다. 그림은 강렬한 시각적 이야기가 특징이며, 각 그림은 특정 드라마의 순간에 갇혀있는 것 같습니다.
작곡에서 Rubens는 일의 중심 축인 그리스도의 몸을 향한 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구조를 사용합니다. 가난하고 고귀한 혼합물과 성모 마리아와 산 후안의 혼합을 포함한 캐릭터는 일련의 극적이고 움직이는 포즈로 표시됩니다. 신체가 서로 얽히고 지속되는 방식은 그들이 수행하는 과제의 신체적 부담뿐만 아니라 장면의 정서적 무게를 반영합니다. 각 그림은 고통과 절망의 표현에서 피부와 옷의 섬세한 주름에 이르기까지 세부 사항에 큰 관심을 기울입니다.
색상과 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. Rubens는 풍부하고 생생한 팔레트를 적용하며, 얼굴과 신체의 특성을 밝히는 끔찍한 색조와 밝은 뉘앙스로 가득합니다. 바로크의 독특한 특징 인 Chiaroscuro의 사용은 수치의 세 차원을 강조하고 감정적 깊이를 제공합니다. 빛은 그리스도의 인물에서 나오는 것처럼 보이며, 그의 희생을 강조하고 장면의 드라마를 높이는 것 같습니다. 그림자와 조명 사이의 대비는 높은 전압 환경을 만들어 순간의 비극과 영광을 불러 일으 킵니다.
페인트의 캐릭터는 중요합니다. 그의 견고하고 여전히 빛나는 몸매가 거의 초자연적 인 빛으로 그리스도의 인물은 얼굴이 슬픔과 결단력을 모두 반영하는 세인트 요한의 존경심으로 유지됩니다. 마리아의 존재는 똑같이 충격적입니다. 그의 얼굴은 아들의 상실에 직면하여 어머니의 고통을 암시하는 고뇌의 표현으로 윤곽입니다. 그리스도를 둘러싼 군중은 덜 상세하지만 몸짓에 기여하고 그림의 정서적 잔향을 바라 봅니다. 각 그림은 이야기에서 역할을하며 Rubens는 행동과 묵상 사이의 완벽한 균형을 이루어 장면을 깊은 반사의 순간으로 바꿉니다.
"십자가 (왼쪽 날개)의 하강"은 딥 티치의 일부이지만, 그 묵상의 힘은 독립적으로 지속됩니다. 그의 동시대 인들과 Caravaggio와 같은 교사들의 영향을받은 Rubens는이 그림에서 거의 두드리는 에너지로 표현 된 바로크 예술의 특징 인 이야기와 역동적 인 운동을 강조하는 스타일을 개발했습니다. 이 작품에서 감정과 행동이 포착되는 방식은 희생, 구속 및 인간의 고통 문제에 대한 성찰을 초대합니다.
Rubens의 유산은이 작품뿐만 아니라 신성하고 비판적인 주제와 간단한 환경을 다루는 모든 제작에서도 촉촉합니다. "십자가 (왼쪽 날개)"는 그의 많은 작품과 마찬가지로 인간의 상태에 대한 탐구와 신성과 지상 사이의 대화에 몰입하려는 초대입니다. 따라서이 그림은 Rubens의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 믿음, 고통 및 희망에 대한 강력한 진술입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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